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草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
ピアニストにとっての『新約聖書』と言われる、ベートーヴェンのピアノソナタ全32曲。ＳＰ・ＬＰの時代から多くのピアニストが全集として録音していて(残念ながらギレリスやグールドは、あと数曲を残して未完に終わっていますが…)、近年でも児玉麻里、小菅優の日本の女流ピアニストが全集をリリースしています。
さて、あなたならこの全32曲のピアノソナタをどういった順番で収録あるいは演奏しますか？ ＣＤに収録した全集は大半が第1番～第32番という、ほぼ番号順になっているものが多いですが、一部のピアニストはそれぞれのコンセプトに基づいた曲順で収録されています。そしてその独自の曲順で収録された全集として、アルド・チッコリーニ(輸入盤、10枚組)、横山幸雄(全12枚組、変奏曲や小品も含めた作品番号のあるピアノ作品すべてを収録)、イリーナ・メジューエワ(10枚組＋特典ライブＣＤ２枚)、などがあります。
ではここで私の収録のコンセプトですが、
１．１枚のＣＤには無理せず３曲のみ収録、２枚セット６曲にする。
２．初期・中期・後期から１曲ずつ選曲。
さて、あなたならこの全32曲のピアノソナタをどういった順番で収録あるいは演奏しますか？ ＣＤに収録した全集は大半が第1番～第32番という、ほぼ番号順になっているものが多いですが、一部のピアニストはそれぞれのコンセプトに基づいた曲順で収録されています。そしてその独自の曲順で収録された全集として、アルド・チッコリーニ(輸入盤、10枚組)、横山幸雄(全12枚組、変奏曲や小品も含めた作品番号のあるピアノ作品すべてを収録)、イリーナ・メジューエワ(10枚組＋特典ライブＣＤ２枚)、などがあります。
ではここで私の収録のコンセプトですが、
１．１枚のＣＤには無理せず３曲のみ収録、２枚セット６曲にする。
２．初期・中期・後期から１曲ずつ選曲。
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
ポーランドの作曲家 フレデリック・ショパン(1810-1849)の代表作の一つ、24の前奏曲集Op.28。ハ長調からニ短調まで 24すべての調性を使って作曲されたピアノ曲集です。
唯一タイトルの付いている『雨だれ』(第15番)や某胃腸薬のＣＭで昔から使われている第７番など有名な曲もあり、全曲弾き通せば(所要時間35～40分程)ショパンのピアノ書法がマスターできるはずですが、ちょっとピアノが弾ける程度では太刀打ちできない難曲がいくつかあることが、全曲演奏を困難にしています。また演奏時間が１分に満たない曲も10曲以上あり、それらを数曲弾けたとしても満足出来ないでしょう。そこでこんなルール(足枷、あるいは縛り)を設けてみました。
１．持ち時間は８分以上10分以内、時間内なら何曲弾いてもいい。
２．長調(奇数番号)、短調(偶数番号)どちらも１曲は弾くこと。
３．番号順に演奏してはならない。
です。３番目のルールがちょっと曲者ですが、おもしろそうだと思いませんか？
唯一タイトルの付いている『雨だれ』(第15番)や某胃腸薬のＣＭで昔から使われている第７番など有名な曲もあり、全曲弾き通せば(所要時間35～40分程)ショパンのピアノ書法がマスターできるはずですが、ちょっとピアノが弾ける程度では太刀打ちできない難曲がいくつかあることが、全曲演奏を困難にしています。また演奏時間が１分に満たない曲も10曲以上あり、それらを数曲弾けたとしても満足出来ないでしょう。そこでこんなルール(足枷、あるいは縛り)を設けてみました。
１．持ち時間は８分以上10分以内、時間内なら何曲弾いてもいい。
２．長調(奇数番号)、短調(偶数番号)どちらも１曲は弾くこと。
３．番号順に演奏してはならない。
です。３番目のルールがちょっと曲者ですが、おもしろそうだと思いませんか？
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
フランツ・シューベルト(1797-1828)が「歌曲王」と呼ばれたのは、もう過去の話です。勿論多くの歌曲は世界中の声楽家の重要なレパートリーですが、ピアノ曲にも室内楽曲にも、そしてオーケストラ曲にも数多くの作品があり、今回は交響曲全般について話をしていきます。
シューベルトの交響曲は全○曲です。実はシューベルトの交響曲の数は時代によって、また最新の研究が発表されるたびに変わっているのです。まず1865年シューベルトの死後37年も経って、あの有名な未完成交響曲が発見され、これ以降LPレコード全盛期までは交響曲は全９曲。二十歳までに作曲された５曲(！！)、21歳の時の交響曲 ハ長調D.589、ここまでの第１～６番まではどの時代も共通ですが、次が問題のある作品で、作曲されたけど楽譜が紛失してしまった幻の交響曲D.849、あるいは全４楽章のピアノスケッチが残されているD.729を第７番として(通常は演奏されることはなく、「シューベルト/交響曲全集」でも録音しないことがほとんどです)、第８番が「未完成」交響曲D.759(1822年、シューベルト25歳の作品、この歳で作曲したと思って聴くと恐怖さえ感じてしまいます)。そして第９番が、これもシューベルトの死後、シューマンによって発見され、メンデルスゾーンの指揮で初演された ハ長調D.944「グレート」です。その後、第７番は結局存在しなかった、あるいはシューベルト自身によってオーケストレーションされていないとして、ナンバリングから除外されて、第８，９番がそれぞれ繰り上がって全８曲。現在はこれが主流ですが「未完成」と「グレート」は旧番号が慣れ親しんでいるため、コンサートやCDでの表記は交響曲第８(９)番「グレート」という風に併記されています。
シューベルトの交響曲は全○曲です。実はシューベルトの交響曲の数は時代によって、また最新の研究が発表されるたびに変わっているのです。まず1865年シューベルトの死後37年も経って、あの有名な未完成交響曲が発見され、これ以降LPレコード全盛期までは交響曲は全９曲。二十歳までに作曲された５曲(！！)、21歳の時の交響曲 ハ長調D.589、ここまでの第１～６番まではどの時代も共通ですが、次が問題のある作品で、作曲されたけど楽譜が紛失してしまった幻の交響曲D.849、あるいは全４楽章のピアノスケッチが残されているD.729を第７番として(通常は演奏されることはなく、「シューベルト/交響曲全集」でも録音しないことがほとんどです)、第８番が「未完成」交響曲D.759(1822年、シューベルト25歳の作品、この歳で作曲したと思って聴くと恐怖さえ感じてしまいます)。そして第９番が、これもシューベルトの死後、シューマンによって発見され、メンデルスゾーンの指揮で初演された ハ長調D.944「グレート」です。その後、第７番は結局存在しなかった、あるいはシューベルト自身によってオーケストレーションされていないとして、ナンバリングから除外されて、第８，９番がそれぞれ繰り上がって全８曲。現在はこれが主流ですが「未完成」と「グレート」は旧番号が慣れ親しんでいるため、コンサートやCDでの表記は交響曲第８(９)番「グレート」という風に併記されています。
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
こちらはドヴォルザーク(1841-1904)のピアノ小品集です。ドヴォルザークのピアノ作品と言えば連弾曲のスラヴ舞曲集が有名ですが、原曲よりもオーケストラ編曲版の方がよく演奏されています。またピアノ協奏曲は１曲だけありますが、有名なチェロ協奏曲と比べると演奏される機会はほとんどありません。なぜかリヒテルとカルロス・クライバーの名演奏家による録音が残されています。
さてこの「詩的な音画」ですが、作曲は1889年、交響曲第８番「イギリス」よりも少し前、アメリカに渡る前の作品です。曲目は、
１．夜道を通って ２．戯れに ３．古城にて ４．春の歌 ５．農民のバラード
６．思い出 ７．フリアント舞曲 ８．家の守り神たちの踊り ９．セレナーデ
10．バッカナール 11．楽しい語らいの場で 12．鎮魂碑のそばで 13．スヴァター・ホラにて の全部で13曲。西洋では「13」は不吉な数字ですが、ドヴォルザークは『歌曲にも13曲からなる曲集があるから』と特に気にしてなかったそうです。曲は難易度の高い曲はあまりなく、かといって気軽に弾ける曲も少なくて、しっかりと１曲１曲取り組んでレパートリーにしていける曲がほとんどです。
オススメはドヴォルザークの無言歌という表現がピッタリの第４曲「春の歌」(ちょっと難易度は高めです)、高音域でのキラキラした響きがかわいらしい第８曲「家の守り神たちの踊り」、伴奏形がちょっと変わっている第９曲「セレナーデ」、何の予告もない突然の転調が絶妙な第11曲「楽しい語らいの場で」などです。また最後の２曲「鎮魂碑のそばで」と「スヴァター・ホラにて」は、どちらも難易度が高く(「鎮魂碑」の途中、三段譜になっている部分を指定されたテンポで弾くのは、はっきりいって無理です)、しかも続けて演奏することを想定していると思います。
さてこの「詩的な音画」ですが、作曲は1889年、交響曲第８番「イギリス」よりも少し前、アメリカに渡る前の作品です。曲目は、
１．夜道を通って ２．戯れに ３．古城にて ４．春の歌 ５．農民のバラード
６．思い出 ７．フリアント舞曲 ８．家の守り神たちの踊り ９．セレナーデ
10．バッカナール 11．楽しい語らいの場で 12．鎮魂碑のそばで 13．スヴァター・ホラにて の全部で13曲。西洋では「13」は不吉な数字ですが、ドヴォルザークは『歌曲にも13曲からなる曲集があるから』と特に気にしてなかったそうです。曲は難易度の高い曲はあまりなく、かといって気軽に弾ける曲も少なくて、しっかりと１曲１曲取り組んでレパートリーにしていける曲がほとんどです。
オススメはドヴォルザークの無言歌という表現がピッタリの第４曲「春の歌」(ちょっと難易度は高めです)、高音域でのキラキラした響きがかわいらしい第８曲「家の守り神たちの踊り」、伴奏形がちょっと変わっている第９曲「セレナーデ」、何の予告もない突然の転調が絶妙な第11曲「楽しい語らいの場で」などです。また最後の２曲「鎮魂碑のそばで」と「スヴァター・ホラにて」は、どちらも難易度が高く(「鎮魂碑」の途中、三段譜になっている部分を指定されたテンポで弾くのは、はっきりいって無理です)、しかも続けて演奏することを想定していると思います。
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
交響曲など大規模なオーケストラ作品を多く残している作曲家には、ピアノ小品にも名曲を残している人、そうでない人などいろいろいます。ベートーヴェンやシューベルト、シューマン、ブラームスなどはピアノソナタ以外にも多くのピアノ曲を作曲していますが、今回はピアノ曲に有名なものが少ない作曲家のピアノ小品集を２つ紹介します。
チャイコフスキー/18の小品Op.72
ロシアの作曲家 チャイコフスキー(1840-1893)は６つの交響曲、大序曲1812年やイタリア奇想曲などの管弦楽曲、ピアノを伴った作品ではピアノ協奏曲第１番やピアノ三重奏曲などの有名な作品がある一方、独奏曲では12曲からなる「四季」が知られるくらいで、ピアノソナタも２曲ありますがピアニストがこぞって演奏するという曲ではありません。
この「18の小品」はチャイコフスキー晩年の作品で、全曲通して演奏すると１時間以上かかり、“小品”と名乗っていますが「四季」とは違い、規模の大きな曲や難易度の高い曲も含まれています。曲目は、
１． 即興曲 ２．子守歌 ３．やさしい非難
チャイコフスキー/18の小品Op.72
ロシアの作曲家 チャイコフスキー(1840-1893)は６つの交響曲、大序曲1812年やイタリア奇想曲などの管弦楽曲、ピアノを伴った作品ではピアノ協奏曲第１番やピアノ三重奏曲などの有名な作品がある一方、独奏曲では12曲からなる「四季」が知られるくらいで、ピアノソナタも２曲ありますがピアニストがこぞって演奏するという曲ではありません。
この「18の小品」はチャイコフスキー晩年の作品で、全曲通して演奏すると１時間以上かかり、“小品”と名乗っていますが「四季」とは違い、規模の大きな曲や難易度の高い曲も含まれています。曲目は、
１． 即興曲 ２．子守歌 ３．やさしい非難
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
今回紹介するのは、アメリカで生まれ、メキシコに亡命してから本格的に作曲活動を始めた前衛音楽家 コンロン・ナンカロウ(1912-1997)です。
残されている作品の大半は、プレイヤー・ピアノ(自動演奏ピアノ)のシステムを使って作曲されたもので、自動演奏用のロール紙に一つ一つパンチ穴を開けていくという、とてもシンプルかつ根気のいる方法を取って、人間では演奏できない複雑なリズムやメロディーの曲を作っています(そのほとんどは五線譜にも記譜されてます)。
それらは「自動演奏ピアノのための習作(Study)」と名付けられ、約50曲程ある中から今回お気に入りのものを紹介します(解説中にピアノ以外の楽器が出てきますが、それは私がイメージした音色のものです)。
No.3a：No.3は全部でa～eの５曲からなります。そしてこの最初の２曲(aとb)を聴けば、ナンカロウの音楽スタイルが、ある程度理解できるでしょう。まず3aですがこの曲は最後まで不変の超高速ベースパターン(コード進行はⅠ‐Ⅰ‐Ⅳ‐Ⅰ‐Ⅴ‐Ⅰ)に乗せて次々とハイテンションなモチーフが出てくるというものです。最初はベースラインと同じ拍子ですが、所々違う拍子に変わっていき、中盤メロディーっぽいモチーフが出た後からこの曲のカオスな部分に突入していきます。まず中音域にベースパターンを若干テンポを落として、メロディーにしたものが流れ(もちろんベースラインとは かみ合いません)、しばらくして今度は高音域でさらにテンポを落としたメロディーが流れます。つまりメロディーは同じだけどテンポが違う(正確には音価が違う)ものが３つ同時進行していくのです。そして最後は５オクターブに及ぶF#とC#の打鍵が加わり何も解決しないまま曲が突然終わります。
残されている作品の大半は、プレイヤー・ピアノ(自動演奏ピアノ)のシステムを使って作曲されたもので、自動演奏用のロール紙に一つ一つパンチ穴を開けていくという、とてもシンプルかつ根気のいる方法を取って、人間では演奏できない複雑なリズムやメロディーの曲を作っています(そのほとんどは五線譜にも記譜されてます)。
それらは「自動演奏ピアノのための習作(Study)」と名付けられ、約50曲程ある中から今回お気に入りのものを紹介します(解説中にピアノ以外の楽器が出てきますが、それは私がイメージした音色のものです)。
No.3a：No.3は全部でa～eの５曲からなります。そしてこの最初の２曲(aとb)を聴けば、ナンカロウの音楽スタイルが、ある程度理解できるでしょう。まず3aですがこの曲は最後まで不変の超高速ベースパターン(コード進行はⅠ‐Ⅰ‐Ⅳ‐Ⅰ‐Ⅴ‐Ⅰ)に乗せて次々とハイテンションなモチーフが出てくるというものです。最初はベースラインと同じ拍子ですが、所々違う拍子に変わっていき、中盤メロディーっぽいモチーフが出た後からこの曲のカオスな部分に突入していきます。まず中音域にベースパターンを若干テンポを落として、メロディーにしたものが流れ(もちろんベースラインとは かみ合いません)、しばらくして今度は高音域でさらにテンポを落としたメロディーが流れます。つまりメロディーは同じだけどテンポが違う(正確には音価が違う)ものが３つ同時進行していくのです。そして最後は５オクターブに及ぶF#とC#の打鍵が加わり何も解決しないまま曲が突然終わります。
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
今回はクラシック作品にまつわるクイズをいくつか出題します。
ちょっと調べればすぐわかるものばかりです。
１． ベートーヴェンのピアノ作品「ロンド・ア・カプリッチョ ト長調 Op.129」(作品番号が最後のピアノソナタより大きいですが、初期のピアノソナタ第１～３番と同じ頃の作曲です)のタイトル「失われた○○への怒り」の○○に入るのは？
ａ．友情 ｂ．聴力 ｃ．才能 ｄ．小銭
２． ポーランドの作曲家 シマノフスキのピアノ作品「メトープ」の第３曲のタイトル は次のうちどれ？
ａ．クラリスー ｂ．ナウシカー ｃ．ラピュター ｄ．トトロー
３． チャイコフスキーの序曲「１８１２年」では打楽器として大砲が使われますが、ではマーラーの交響曲第６番「悲劇的」の第４楽章で、打楽器として使われるのは何？
ちょっと調べればすぐわかるものばかりです。
１． ベートーヴェンのピアノ作品「ロンド・ア・カプリッチョ ト長調 Op.129」(作品番号が最後のピアノソナタより大きいですが、初期のピアノソナタ第１～３番と同じ頃の作曲です)のタイトル「失われた○○への怒り」の○○に入るのは？
ａ．友情 ｂ．聴力 ｃ．才能 ｄ．小銭
２． ポーランドの作曲家 シマノフスキのピアノ作品「メトープ」の第３曲のタイトル は次のうちどれ？
ａ．クラリスー ｂ．ナウシカー ｃ．ラピュター ｄ．トトロー
３． チャイコフスキーの序曲「１８１２年」では打楽器として大砲が使われますが、ではマーラーの交響曲第６番「悲劇的」の第４楽章で、打楽器として使われるのは何？
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
ピアニストにとっての『新約聖書』と言われる、ベートーヴェンのピアノソナタ全32曲。ＳＰ・ＬＰの時代から多くのピアニストが全集として録音していて(残念ながらギレリスやグールドは、あと数曲を残して未完に終わっていますが…)、近年でも児玉麻里、小菅優の日本の女流ピアニストが全集をリリースしています。
さて、あなたならこの全32曲のピアノソナタをどういった順番で収録あるいは演奏しますか？ ＣＤに収録した全集は大半が第1番～第32番という、ほぼ番号順になっているものが多いですが、一部のピアニストはそれぞれのコンセプトに基づいた曲順で収録されています。そしてその独自の曲順で収録された全集として、アルド・チッコリーニ(輸入盤、10枚組)、横山幸雄(全12枚組、変奏曲や小品も含めた作品番号のあるピアノ作品すべてを収録)、イリーナ・メジューエワ(10枚組＋特典ライブＣＤ２枚)、などがあります。
ではここで私の収録のコンセプトですが、
１．１枚のＣＤには無理せず３曲のみ収録、２枚セット６曲にする。
２．初期・中期・後期から１曲ずつ選曲。
さて、あなたならこの全32曲のピアノソナタをどういった順番で収録あるいは演奏しますか？ ＣＤに収録した全集は大半が第1番～第32番という、ほぼ番号順になっているものが多いですが、一部のピアニストはそれぞれのコンセプトに基づいた曲順で収録されています。そしてその独自の曲順で収録された全集として、アルド・チッコリーニ(輸入盤、10枚組)、横山幸雄(全12枚組、変奏曲や小品も含めた作品番号のあるピアノ作品すべてを収録)、イリーナ・メジューエワ(10枚組＋特典ライブＣＤ２枚)、などがあります。
ではここで私の収録のコンセプトですが、
１．１枚のＣＤには無理せず３曲のみ収録、２枚セット６曲にする。
２．初期・中期・後期から１曲ずつ選曲。
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
ポーランドの作曲家 フレデリック・ショパン(1810-1849)の代表作の一つ、24の前奏曲集Op.28。ハ長調からニ短調まで 24すべての調性を使って作曲されたピアノ曲集です。
唯一タイトルの付いている『雨だれ』(第15番)や某胃腸薬のＣＭで昔から使われている第７番など有名な曲もあり、全曲弾き通せば(所要時間35～40分程)ショパンのピアノ書法がマスターできるはずですが、ちょっとピアノが弾ける程度では太刀打ちできない難曲がいくつかあることが、全曲演奏を困難にしています。また演奏時間が１分に満たない曲も10曲以上あり、それらを数曲弾けたとしても満足出来ないでしょう。そこでこんなルール(足枷、あるいは縛り)を設けてみました。
１．持ち時間は８分以上10分以内、時間内なら何曲弾いてもいい。
２．長調(奇数番号)、短調(偶数番号)どちらも１曲は弾くこと。
３．番号順に演奏してはならない。
です。３番目のルールがちょっと曲者ですが、おもしろそうだと思いませんか？
唯一タイトルの付いている『雨だれ』(第15番)や某胃腸薬のＣＭで昔から使われている第７番など有名な曲もあり、全曲弾き通せば(所要時間35～40分程)ショパンのピアノ書法がマスターできるはずですが、ちょっとピアノが弾ける程度では太刀打ちできない難曲がいくつかあることが、全曲演奏を困難にしています。また演奏時間が１分に満たない曲も10曲以上あり、それらを数曲弾けたとしても満足出来ないでしょう。そこでこんなルール(足枷、あるいは縛り)を設けてみました。
１．持ち時間は８分以上10分以内、時間内なら何曲弾いてもいい。
２．長調(奇数番号)、短調(偶数番号)どちらも１曲は弾くこと。
３．番号順に演奏してはならない。
です。３番目のルールがちょっと曲者ですが、おもしろそうだと思いませんか？
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
今年(2019年)の秋、イギリス・ロンドンを中心に、盛大に行われる夏の風物詩「プロムス」が日本で初開催されます(東京・大阪で計６公演)。
ということで今回は本場プロムスでよく演奏される(日本でのプログラムには残念ながらなかった)合唱作品を紹介します。
ウィリアム・ウォルトン(1902－1983)はイギリスの作曲家。エルガーやブリテン、ヴォーン＝ウィリアムズと比べると日本での知名度はあまり高くないですが、イギリス本国では絶大な人気を誇る作曲家で、交響曲から映画音楽まで、活躍した時期からするとかなり保守的なジャンルの作品を残しています。日本でもよく演奏されている曲は、戴冠式行進曲「王冠」(クラウン・インペリアル)、ヨハネスブルク祝典序曲など、吹奏楽ではメジャー・バーバラや審問などがあります。
今回紹介する「ベルシャザールの饗宴」はウォルトン29歳、1931年に完成された大規模な作品で、旧約聖書にあるバビロンの栄華と崩壊、圧政から解放された人々の喜びを描いており、バリトン独唱、混声合唱とオーケストラからなる編成で、バリトンは語り部的な役割が多く、合唱はいくつかの部分では最大８部まで分けられます。そしてオーケストラは通常の編成にアルト・サクソフォーン、オルガン、ピアノ、奏者３～４人が必要な10種類以上の打楽器(特殊なものは中間部の『褒め称えよ(Praise ye)』の場面で使われます)、そしてステージの左右に金管のファンファーレ隊(後半のいくつかの曲でステージ中央の金管パートと連係して、左→中央→右→中央→左と同じフレーズを順々に演奏してステレオ効果を生み出しています)を置いた、とにかく派手でスケールの大きな音楽が展開していきます。
ということで今回は本場プロムスでよく演奏される(日本でのプログラムには残念ながらなかった)合唱作品を紹介します。
ウィリアム・ウォルトン(1902－1983)はイギリスの作曲家。エルガーやブリテン、ヴォーン＝ウィリアムズと比べると日本での知名度はあまり高くないですが、イギリス本国では絶大な人気を誇る作曲家で、交響曲から映画音楽まで、活躍した時期からするとかなり保守的なジャンルの作品を残しています。日本でもよく演奏されている曲は、戴冠式行進曲「王冠」(クラウン・インペリアル)、ヨハネスブルク祝典序曲など、吹奏楽ではメジャー・バーバラや審問などがあります。
今回紹介する「ベルシャザールの饗宴」はウォルトン29歳、1931年に完成された大規模な作品で、旧約聖書にあるバビロンの栄華と崩壊、圧政から解放された人々の喜びを描いており、バリトン独唱、混声合唱とオーケストラからなる編成で、バリトンは語り部的な役割が多く、合唱はいくつかの部分では最大８部まで分けられます。そしてオーケストラは通常の編成にアルト・サクソフォーン、オルガン、ピアノ、奏者３～４人が必要な10種類以上の打楽器(特殊なものは中間部の『褒め称えよ(Praise ye)』の場面で使われます)、そしてステージの左右に金管のファンファーレ隊(後半のいくつかの曲でステージ中央の金管パートと連係して、左→中央→右→中央→左と同じフレーズを順々に演奏してステレオ効果を生み出しています)を置いた、とにかく派手でスケールの大きな音楽が展開していきます。
