ベスト・クラシック100極[8]

Ｒ．シュトラウス：英雄の生涯＆ドン・ファン
パーヴォ・ヤルヴィ
R. Strauss: Ein Heldenleben & Don Juan
Paavo Jarvi

パーヴォ・ヤルヴィとNHK交響楽団による録音プロジェクトの第1弾となった記念碑的なアルバム。Ｎ響に刻み込まれてきたドイツ本流の演奏伝統・重厚なソノリティ、そして現在のN響が獲得している「アメリカのメジャー・オーケストラに匹敵するほどの」（パーヴォ・ヤルヴィ言）卓越した機能美や色彩感。その全てをフルに生かすことのできるレパートリーとして選ばれたのが、20世紀を代表するオーケストラ曲、リヒャルト・シュトラウスの交響詩チクルス。2015年2月、パーヴォの緻密なかつ大胆な解釈のもと、対抗配置にしたN響の持つ底力と凄みが発揮された白熱のサントリーホール定期をDSDテクノロジーで余すところなく収録。空前のコンビの実力を遺憾なく発揮した名演です。

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ベスト・クラシック100極[9]

ドヴォルザーク：交響曲第9番「新世界より」他
レナード・バーンスタイン
Dvorak: Symphony No. 9 "From The New World", etc.
Leonard Bernstein

バーンスタインとニューヨーク・フィルがもっとも良好な関係にあったその最盛期に録音された銘盤です。ボヘミア人ドヴォルザークが感じたアメリカを描き出した有名な「新世界」交響曲を、生粋のアメリカン、バーンスタインが意外にもしっとりとした情感をこめて好演しています。カップリングもボヘミア色あふれる名曲ばかりで、かの地の美しい自然が目に浮かんでくるようなすばらしい演奏が繰り広げられます。

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ベスト・クラシック100極[10]

マーラー：交響曲第5番
レナード・バーンスタイン
Mahler: Symphony No. 5
Leonard Bernstein

バーンスタインが最初に完成したマーラーの交響曲全集からの分売。ここに聴くエネルギーに満ち溢れたパワフルさ、時として荒くなることも厭わないほどの迸り出るパッションは格別で、後年のより粘りの強い濃厚な表現とは一線を画しています。その赤裸々とも言える音楽への没入ぶりはやはりバーンスタインならではで、いつしか否応なく聴き手を呑み込んでいきます。
曲目
Disc-1

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ベスト・クラシック100極[11]

ショスタコーヴィチ：交響曲第5番&チェロ協奏曲第1番
レナード・バーンスタイン
Shostakovich: Symphony No. 5 & Cello Concerto No. 1
Leonard Bernstein

「ショスタコの5番」といえば、後にも先にもこれしかないといっていいほどの決定的名演がこの79年、東京文化会館での来日公演時のライヴ・レコーディング盤です。バーンスタインとしては59年の同じニューヨーク・フィルとのスタジオ録音もあり、そちらも熱演として世評の高いものですが、ここでの充実度は群を抜いています。カップリングのチェロ協奏曲は、若き日のヨーヨー・マと巨匠オーマンディによる勢いを感じさせる充実した名演奏です。

曲目

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ベスト・クラシック100極[12]

星条旗よ永遠なれ～マーチ名曲集
レナード・バーンスタイン
Bernstein conducts Great Marches
Leonard Bernstein

マーチといえば吹奏楽でしょうが、弦楽器も入ったフルオーケストラで演奏されたスーザのマーチが堪能できるのはこのバーンスタインのアルバムが大定番！ マーチ王スーザ以外にもクラシックの有名なマーチが一堂に会した肩のこらない好盤。サーヴィス精神あふれたバーンスタインならではの愉しく、それでいて深みも忘れないマーチ集の決定版！

曲目
①スーザ：ワシントン・ポスト

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ベスト・クラシック100極[13]

ガーシュウィン：ラプソディ・イン・ブルー他
レナード・バーンスタイン
Gershwin: Rhapsody in Blue, etc.
Leonard Bernstein

ジャズとクラシックを行き来した作曲家といえばジョージ・ガーシュウィンがまず最初に出てきます。TVドラマやCMでもお馴染みの「ラプソディ・イン・ブルー」で彼のオーケストラ編曲を手助けしたのはジャズ・バンド・アレンジャーをしえていたグローフェでした。ジャンルの垣根を越えたクロス・オーバーの先駆ともいえる彼らのポピュラーな名曲を、これまたジャンルの横断を得意としていたバーンスタインの華麗な演奏でお届けします。JAZZの名匠ベニー・グッドマンと共演した自作「プレリュード、フーガとリフ」もボーナストラックとして収録しています。

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ベスト・クラシック100極 [14]

ドヴォルザーク：交響曲第8番他
クラウディオ・アバド
Dvorak: Symphony No.8, etc.
Claudio Abbado

イタリアの巨匠アバドが当時音楽監督をつとめていたベルリン・フィルとドヴォルザークのもっとも有名な交響曲のひとつと比較的珍しいレパートリーの組み合わせで、アバドにとっては初のドヴォルザーク録音となりました。いずれもベルリン・フィルの圧倒的なアンサンブルとアバドの音楽性が見事に合致した名演奏で、ライヴ録音とは思えないほどの完成度を誇ります。民族色というよりは歌心と生命力に満ち溢れた美しい名盤で、共にアバド唯一の録音です。

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ベスト・クラシック100極 [15]

チャイコフスキー：交響曲第5番＆大序曲「1812年」
クラウディオ・アバド
Tchaikovsky: Symphony No. 5 & Overture "1812"
Claudio Abbado

アバドによるチャイコフスキーの5番の録音としては3度目（ソニー・クラシカルからはシカゴ響との85年盤に続いて2度目）となった94年のライヴです。やはりベルリン・フィルの威力が驚異的ですが、アバドのカンタービレ（うたごころ）あふれる白熱の演奏となりました。カップリングは、シカゴ響とのチャイコフスキー全集録音の際に収録した 大序曲「1812年」で、こちらの演奏もヴィルトゥオーゾ・オーケストラの名人芸が光るダイナミックな演奏です。

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ベスト・クラシック100極[16]

モーツァルト：後期三大交響曲～交響曲第39番・第40番・第41番「ジュピター」
ニコラウス・アーノンクール
Mozart: Symphonies No. 39, No. 40 & No. 41"Jupiter"
Nikolaus Harnoncourt

アーノンクールにとって、モーツァルト「後期三大交響曲」の三度目の、そして決定盤ともいえる録音です。アーノンクールが手塩にかけて育て上げてきたオリジナル楽器演奏のパイオニア、コンツェントゥス・ムジクスとの初のモーツァルト後期交響曲録音となったこのアルバムでは、個性的な三曲をひとまとまりの「器楽によるオラトリオ」と捉える独自の視点で解釈しており、細部の鮮烈なまでの対比、強烈なアクセント、すべての反復の実施によって、作品の前衛性が明らかにされています。コンツェントゥス・ムジクスならではの献身的かつ練達のアンサンブルも聴きもの。熟成と革新を両立させ、モーツァルトの演奏史に新たな一歩を記した名盤です。

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ベスト・クラシック100極[17]

ベートーヴェン：交響曲第4番＆第5番｢運命｣
ニコラウス・アーノンクール
Beethoven: Symphonies No. 4 & No. 5
Nikolaus Harnoncourt

アーノンクールにとってウィーンにおける最後の演奏会となった公演のライヴ。自筆譜を含む一次資料を丹念に洗い直し、「ベートーヴェンの楽譜には何も足さない」というストイックな姿勢が貫かれ、当時の楽器の特性や響きを知りつくしていた作曲者があちこちに仕掛けた独特の響きが徹底的に掘り起こされています。第5番第4楽章で登場するトロンボーンの驚くべき強調、ピッコロの独自のバランス、そして何よりも最後の和音連打のタメは、作品の初演に接した聴衆の驚きを想起させるほどの衝撃。重量感を持つ第4番も、「北欧神話の巨人に挟まれた優美なギリシャの乙女」というイメージをも覆す個性的な相貌を獲得。既存の解釈とは全く隔絶したところで打ち立てられた、巨匠ならではの箴言がここにあります。

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