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草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
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- 〒525-0025 滋賀県草津市西渋川1-23-23 A-SQUARE SARA南館 2F
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スタッフTKのオススメクラシック 2019.07.17 Vol.31
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
昔々、ある国に高齢で病に臥せっていた国王がいました。ある日、彼は３人の息子を呼び出し、「この中で私の病に効くという『青いユリ』を採ってきた者に王位を譲ろう」と言います。３人のうち上の２人の兄は、ろくに探しもせずに遊びほうけ、末っ子だけが方々に行き、必死に探していました。そして三男が遂に青いユリの花を見つけますが、それを聞きつけた兄２人に殺され、花を奪われてしまいます。そしてその後三男が殺された場所から青いユリが咲き、ここで起きた悲劇が露見する…というスペイン・バレンシア地方のちょっと怖い昔話です。国王の病は治ったのか？ 誰が王位を継いだのか？ など、あやふやな点はあるのですが、この話をもとにして演奏時間20分程の交響詩を作りあげたのが、ギターと管弦楽のための重要なレパートリーである「アランフェス協奏曲」を作曲したスペインの作曲家、ホアキン・ロドリーゴ(1901-1999)です。この曲はロドリーゴ初期の作品で、アランフェス協奏曲よりも５年も前、1934年に作曲されました。
曲はまずスネアドラムのロールにのせて、金管楽器のファンファーレから始まります。通常ファンファーレといえば、厳かな雰囲気、あるいは明るく活発なイメージがありますが、この曲では兄弟の対立を不協和音と２つのパートのかけ合いで表しています。そしてティンパニと弦楽器で『ミミソソ』と２つの音のみを繰り返す伴奏(曲のラストで少し形を変えて再び使われます)が出ると、さらに対決色が強まります。その後ファンファーレが止み、伴奏も静かになって、ハープのアルペッジョを伴ってヴィオラのソロでなんとも悲しいこの曲の主要主題が出ます。このテーマが形を変え、曲のいたる所にあらわれ、他のモチーフとともに展開していきます(途中かわいらしいメロディも出てきます)。そしてクライマックスを迎える所でホルンのグリッサンドによる悲痛な叫びが聞こえ、その後の静寂。
曲はまずスネアドラムのロールにのせて、金管楽器のファンファーレから始まります。通常ファンファーレといえば、厳かな雰囲気、あるいは明るく活発なイメージがありますが、この曲では兄弟の対立を不協和音と２つのパートのかけ合いで表しています。そしてティンパニと弦楽器で『ミミソソ』と２つの音のみを繰り返す伴奏(曲のラストで少し形を変えて再び使われます)が出ると、さらに対決色が強まります。その後ファンファーレが止み、伴奏も静かになって、ハープのアルペッジョを伴ってヴィオラのソロでなんとも悲しいこの曲の主要主題が出ます。このテーマが形を変え、曲のいたる所にあらわれ、他のモチーフとともに展開していきます(途中かわいらしいメロディも出てきます)。そしてクライマックスを迎える所でホルンのグリッサンドによる悲痛な叫びが聞こえ、その後の静寂。
スタッフTKのオススメクラシック 2019.05.12 Vol.30
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
今年(2019年)の秋、イギリス・ロンドンを中心に、盛大に行われる夏の風物詩「プロムス」が日本で初開催されます(東京・大阪で計６公演)。
ということで今回は本場プロムスでよく演奏される(日本でのプログラムには残念ながらなかった)合唱作品を紹介します。
ウィリアム・ウォルトン(1902－1983)はイギリスの作曲家。エルガーやブリテン、ヴォーン＝ウィリアムズと比べると日本での知名度はあまり高くないですが、イギリス本国では絶大な人気を誇る作曲家で、交響曲から映画音楽まで、活躍した時期からするとかなり保守的なジャンルの作品を残しています。日本でもよく演奏されている曲は、戴冠式行進曲「王冠」(クラウン・インペリアル)、ヨハネスブルク祝典序曲など、吹奏楽ではメジャー・バーバラや審問などがあります。
今回紹介する「ベルシャザールの饗宴」はウォルトン29歳、1931年に完成された大規模な作品で、旧約聖書にあるバビロンの栄華と崩壊、圧政から解放された人々の喜びを描いており、バリトン独唱、混声合唱とオーケストラからなる編成で、バリトンは語り部的な役割が多く、合唱はいくつかの部分では最大８部まで分けられます。そしてオーケストラは通常の編成にアルト・サクソフォーン、オルガン、ピアノ、奏者３～４人が必要な10種類以上の打楽器(特殊なものは中間部の『褒め称えよ(Praise ye)』の場面で使われます)、そしてステージの左右に金管のファンファーレ隊(後半のいくつかの曲でステージ中央の金管パートと連係して、左→中央→右→中央→左と同じフレーズを順々に演奏してステレオ効果を生み出しています)を置いた、とにかく派手でスケールの大きな音楽が展開していきます。
ということで今回は本場プロムスでよく演奏される(日本でのプログラムには残念ながらなかった)合唱作品を紹介します。
ウィリアム・ウォルトン(1902－1983)はイギリスの作曲家。エルガーやブリテン、ヴォーン＝ウィリアムズと比べると日本での知名度はあまり高くないですが、イギリス本国では絶大な人気を誇る作曲家で、交響曲から映画音楽まで、活躍した時期からするとかなり保守的なジャンルの作品を残しています。日本でもよく演奏されている曲は、戴冠式行進曲「王冠」(クラウン・インペリアル)、ヨハネスブルク祝典序曲など、吹奏楽ではメジャー・バーバラや審問などがあります。
今回紹介する「ベルシャザールの饗宴」はウォルトン29歳、1931年に完成された大規模な作品で、旧約聖書にあるバビロンの栄華と崩壊、圧政から解放された人々の喜びを描いており、バリトン独唱、混声合唱とオーケストラからなる編成で、バリトンは語り部的な役割が多く、合唱はいくつかの部分では最大８部まで分けられます。そしてオーケストラは通常の編成にアルト・サクソフォーン、オルガン、ピアノ、奏者３～４人が必要な10種類以上の打楽器(特殊なものは中間部の『褒め称えよ(Praise ye)』の場面で使われます)、そしてステージの左右に金管のファンファーレ隊(後半のいくつかの曲でステージ中央の金管パートと連係して、左→中央→右→中央→左と同じフレーズを順々に演奏してステレオ効果を生み出しています)を置いた、とにかく派手でスケールの大きな音楽が展開していきます。
スタッフTKのオススメクラシック 2019.4.30(平成最後の日) Vol.29
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
フランツ・シューベルト(1797-1828)が「歌曲王」と呼ばれたのは、もう過去の話です。勿論多くの歌曲は世界中の声楽家の重要なレパートリーですが、ピアノ曲にも室内楽曲にも、そしてオーケストラ曲にも数多くの作品があり、今回は交響曲全般について話をしていきます。
シューベルトの交響曲は全○曲です。実はシューベルトの交響曲の数は時代によって、また最新の研究が発表されるたびに変わっているのです。まず1865年シューベルトの死後37年も経って、あの有名な未完成交響曲が発見され、これ以降LPレコード全盛期までは交響曲は全９曲。二十歳までに作曲された５曲(！！)、21歳の時の交響曲 ハ長調D.589、ここまでの第１～６番まではどの時代も共通ですが、次が問題のある作品で、作曲されたけど楽譜が紛失してしまった(とされる)幻の交響曲D.849、あるいは全４楽章のピアノスケッチが残されているD.729を第７番として(通常は演奏されることはなく、「シューベルト/交響曲全集」でも録音しないことがほとんどです)、第８番が「未完成」交響曲D.759(1822年、シューベルト25歳の作品、この歳で作曲したと思って聴くと恐怖さえ感じてしまいます)。そして第９番が、これもシューベルトの死後、シューマンによって発見され、メンデルスゾーンの指揮で初演された ハ長調D.944「グレート」です。
シューベルトの交響曲は全○曲です。実はシューベルトの交響曲の数は時代によって、また最新の研究が発表されるたびに変わっているのです。まず1865年シューベルトの死後37年も経って、あの有名な未完成交響曲が発見され、これ以降LPレコード全盛期までは交響曲は全９曲。二十歳までに作曲された５曲(！！)、21歳の時の交響曲 ハ長調D.589、ここまでの第１～６番まではどの時代も共通ですが、次が問題のある作品で、作曲されたけど楽譜が紛失してしまった(とされる)幻の交響曲D.849、あるいは全４楽章のピアノスケッチが残されているD.729を第７番として(通常は演奏されることはなく、「シューベルト/交響曲全集」でも録音しないことがほとんどです)、第８番が「未完成」交響曲D.759(1822年、シューベルト25歳の作品、この歳で作曲したと思って聴くと恐怖さえ感じてしまいます)。そして第９番が、これもシューベルトの死後、シューマンによって発見され、メンデルスゾーンの指揮で初演された ハ長調D.944「グレート」です。
スタッフTKのオススメクラシック 2019.2.1 Vol.28
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
交響曲など大規模なオーケストラ作品を多く残している作曲家には、ピアノ小品にも名曲を残している人、そうでない人などいろいろいます。ベートーヴェンやシューベルト、シューマン、ブラームスなどはピアノソナタ以外にも多くのピアノ曲を作曲していますが、今回はピアノ曲に有名なものが少ない作曲家のピアノ小品集を２つ紹介します。
・チャイコフスキー/18の小品Op.72
ロシアの作曲家 チャイコフスキー(1840-1893)は６つの交響曲、大序曲1812年やイタリア奇想曲などの管弦楽曲、ピアノを伴った作品ではピアノ協奏曲第１番やピアノ三重奏曲などの有名な作品がある一方、独奏曲では12曲からなる「四季」が知られるくらいで、ピアノソナタも２曲ありますがピアニストがこぞって演奏するという曲ではありません。
この「18の小品」はチャイコフスキー晩年の作品で、全曲通して演奏すると１時間以上かかり、“小品”と名乗っていますが「四季」とは違い、規模の大きな曲や難易度の高い曲も含まれています。曲目は、
１． 即興曲 ２．子守歌 ３．やさしい非難
・チャイコフスキー/18の小品Op.72
ロシアの作曲家 チャイコフスキー(1840-1893)は６つの交響曲、大序曲1812年やイタリア奇想曲などの管弦楽曲、ピアノを伴った作品ではピアノ協奏曲第１番やピアノ三重奏曲などの有名な作品がある一方、独奏曲では12曲からなる「四季」が知られるくらいで、ピアノソナタも２曲ありますがピアニストがこぞって演奏するという曲ではありません。
この「18の小品」はチャイコフスキー晩年の作品で、全曲通して演奏すると１時間以上かかり、“小品”と名乗っていますが「四季」とは違い、規模の大きな曲や難易度の高い曲も含まれています。曲目は、
１． 即興曲 ２．子守歌 ３．やさしい非難
スタッフTKのオススメクラシック 2019.1.13 Vol.27
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
今回紹介するのは、アメリカで生まれ、メキシコに亡命してから本格的に作曲活動を始めた前衛音楽家 コンロン・ナンカロウ(1912-1997)です。
残されている作品の大半は、プレイヤー・ピアノ(自動演奏ピアノ)のシステムを使って作曲されたもので、自動演奏用のロール紙に一つ一つパンチ穴を開けていくという、とてもシンプルかつ根気のいる方法を取って、人間では演奏できない複雑なリズムやメロディーの曲を作っています(そのほとんどは五線譜にも記譜されてます)。
それらは「自動演奏ピアノのための習作(Study)」と名付けられ、約50曲程ある中から今回お気に入りのものを紹介します(解説中にピアノ以外の楽器が出てきますが、それは私がイメージした音色のものです)。
No.3a：No.3は全部でa～eの５曲からなります。そしてこの最初の２曲(aとb)を聴けば、ナンカロウの音楽スタイルが、ある程度理解できるでしょう。まず3aですがこの曲は最後まで不変の超高速ベースパターン(コード進行はⅠ‐Ⅰ‐Ⅳ‐Ⅰ‐Ⅴ‐Ⅰ)に乗せて次々とハイテンションなモチーフが出てくるというものです。最初はベースラインと同じ拍子ですが、所々違う拍子に変わっていき、中盤メロディーっぽいモチーフが出た後からこの曲のカオスな部分に突入していきます。まず中音域にベースパターンを若干テンポを落として、メロディーにしたものが流れ(もちろんベースラインとは かみ合いません)、しばらくして今度は高音域でさらにテンポを落としたメロディーが流れます。つまりメロディーは同じだけどテンポが違う(正確には音価が違う)ものが３つ同時進行していくのです。そして最後は５オクターブに及ぶF#とC#の打鍵が加わり何も解決しないまま曲が突然終わります。
残されている作品の大半は、プレイヤー・ピアノ(自動演奏ピアノ)のシステムを使って作曲されたもので、自動演奏用のロール紙に一つ一つパンチ穴を開けていくという、とてもシンプルかつ根気のいる方法を取って、人間では演奏できない複雑なリズムやメロディーの曲を作っています(そのほとんどは五線譜にも記譜されてます)。
それらは「自動演奏ピアノのための習作(Study)」と名付けられ、約50曲程ある中から今回お気に入りのものを紹介します(解説中にピアノ以外の楽器が出てきますが、それは私がイメージした音色のものです)。
No.3a：No.3は全部でa～eの５曲からなります。そしてこの最初の２曲(aとb)を聴けば、ナンカロウの音楽スタイルが、ある程度理解できるでしょう。まず3aですがこの曲は最後まで不変の超高速ベースパターン(コード進行はⅠ‐Ⅰ‐Ⅳ‐Ⅰ‐Ⅴ‐Ⅰ)に乗せて次々とハイテンションなモチーフが出てくるというものです。最初はベースラインと同じ拍子ですが、所々違う拍子に変わっていき、中盤メロディーっぽいモチーフが出た後からこの曲のカオスな部分に突入していきます。まず中音域にベースパターンを若干テンポを落として、メロディーにしたものが流れ(もちろんベースラインとは かみ合いません)、しばらくして今度は高音域でさらにテンポを落としたメロディーが流れます。つまりメロディーは同じだけどテンポが違う(正確には音価が違う)ものが３つ同時進行していくのです。そして最後は５オクターブに及ぶF#とC#の打鍵が加わり何も解決しないまま曲が突然終わります。
スタッフTKのオススメクラシック 2019.1.10 Vol.26
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
今回はクラシック作品にまつわるクイズをいくつか出題します。
ちょっと調べればすぐわかるものばかりです。
１． ベートーヴェンのピアノ作品「ロンド・ア・カプリッチョ ト長調 Op.129」(作品番号が最後のピアノソナタより大きいですが、初期のピアノソナタ第１～３番と同じ頃の作曲です)のタイトル「失われた○○への怒り」の○○に入るのは？
ａ．友情 ｂ．聴力 ｃ．才能 ｄ．小銭
２． ポーランドの作曲家 シマノフスキのピアノ作品「メトープ」の第３曲のタイトルは次のうちどれ？
ａ．クラリスー ｂ．ナウシカー ｃ．ラピュター ｄ．トトロー
３． チャイコフスキーの序曲「１８１２年」では打楽器として大砲が使われますが、ではマーラーの交響曲第６番「悲劇的」の第４楽章で、打楽器として使われるのは何？
ちょっと調べればすぐわかるものばかりです。
１． ベートーヴェンのピアノ作品「ロンド・ア・カプリッチョ ト長調 Op.129」(作品番号が最後のピアノソナタより大きいですが、初期のピアノソナタ第１～３番と同じ頃の作曲です)のタイトル「失われた○○への怒り」の○○に入るのは？
ａ．友情 ｂ．聴力 ｃ．才能 ｄ．小銭
２． ポーランドの作曲家 シマノフスキのピアノ作品「メトープ」の第３曲のタイトルは次のうちどれ？
ａ．クラリスー ｂ．ナウシカー ｃ．ラピュター ｄ．トトロー
３． チャイコフスキーの序曲「１８１２年」では打楽器として大砲が使われますが、ではマーラーの交響曲第６番「悲劇的」の第４楽章で、打楽器として使われるのは何？
ベートーヴェン/ピアノソナタ全集について(妄想プログラム その２)
スタッフTKのオススメクラシック 2019.1.1 Vol.25
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
ピアニストにとっての『新約聖書』と言われる、ベートーヴェンのピアノソナタ全32曲。ＳＰ・ＬＰの時代から多くのピアニストが全集として録音していて(残念ながらギレリスやグールドは、あと数曲を残して未完に終わっていますが…)、近年でも児玉麻里、小菅優の日本の女流ピアニストが全集をリリースしています。
さて、あなたならこの全32曲のピアノソナタをどういった順番で収録あるいは演奏しますか？ ＣＤに収録した全集は大半が第1番～第32番という、ほぼ番号順になっているものが多いですが、一部のピアニストはそれぞれのコンセプトに基づいた曲順で収録されています。そしてその独自の曲順で収録された全集として、アルド・チッコリーニ(輸入盤、10枚組)、横山幸雄(全12枚組、変奏曲や小品も含めた作品番号のあるピアノ作品すべてを収録)、イリーナ・メジューエワ(10枚組＋特典ライブＣＤ２枚)、などがあります。
ではここで私の収録のコンセプトですが、
１．１枚のＣＤには無理せず３曲のみ収録、２枚セット６曲にする。
２．初期・中期・後期から１曲ずつ選曲。
さて、あなたならこの全32曲のピアノソナタをどういった順番で収録あるいは演奏しますか？ ＣＤに収録した全集は大半が第1番～第32番という、ほぼ番号順になっているものが多いですが、一部のピアニストはそれぞれのコンセプトに基づいた曲順で収録されています。そしてその独自の曲順で収録された全集として、アルド・チッコリーニ(輸入盤、10枚組)、横山幸雄(全12枚組、変奏曲や小品も含めた作品番号のあるピアノ作品すべてを収録)、イリーナ・メジューエワ(10枚組＋特典ライブＣＤ２枚)、などがあります。
ではここで私の収録のコンセプトですが、
１．１枚のＣＤには無理せず３曲のみ収録、２枚セット６曲にする。
２．初期・中期・後期から１曲ずつ選曲。
スタッフTKのオススメクラシック 2018.12.30 Vol.24
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
ポーランドの作曲家 フレデリック・ショパン(1810-1849)の代表作の一つ、24の前奏曲集Op.28。ハ長調からニ短調まで 24すべての調性を使って作曲されたピアノ曲集です。
唯一タイトルの付いている『雨だれ』(第15番)や某胃腸薬のＣＭで昔から使われている第７番など有名な曲もあり、全曲弾き通せば(所要時間35～40分程)ショパンのピアノ書法がマスターできるはずですが、ちょっとピアノが弾ける程度では太刀打ちできない難曲がいくつかあることが、全曲演奏を困難にしています。また演奏時間が１分に満たない曲も10曲以上あり、それらを数曲弾けたとしても満足出来ないでしょう。そこでこんなルール(足枷、あるいは縛り)を設けてみました。
１．持ち時間は８分以上10分以内、時間内なら何曲弾いてもいい。
２．長調(奇数番号)、短調(偶数番号)どちらも１曲は弾くこと。
３．番号順に演奏してはならない。(逆順はOK)
です。３番目のルールがちょっと曲者ですが、おもしろそうだと思いませんか？
唯一タイトルの付いている『雨だれ』(第15番)や某胃腸薬のＣＭで昔から使われている第７番など有名な曲もあり、全曲弾き通せば(所要時間35～40分程)ショパンのピアノ書法がマスターできるはずですが、ちょっとピアノが弾ける程度では太刀打ちできない難曲がいくつかあることが、全曲演奏を困難にしています。また演奏時間が１分に満たない曲も10曲以上あり、それらを数曲弾けたとしても満足出来ないでしょう。そこでこんなルール(足枷、あるいは縛り)を設けてみました。
１．持ち時間は８分以上10分以内、時間内なら何曲弾いてもいい。
２．長調(奇数番号)、短調(偶数番号)どちらも１曲は弾くこと。
３．番号順に演奏してはならない。(逆順はOK)
です。３番目のルールがちょっと曲者ですが、おもしろそうだと思いませんか？
スタッフTKのオススメクラシック 2018.12.28 Vol.23
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
ドイツ・ロマン派の作曲家 ヨハネス・ブラームス(1833-1897)は交響曲を全部で４曲作曲しています。どれもが名曲ですが、演奏回数や人気では １番→４番→２番→→３番の順番でしょうか(２番と４番が逆もあり)。どちらにしても３番は他の３曲よりも演奏回数や人気順では低いようです。私の所持している『作曲家別クラシックＣＤ＆ＬＤ/ＤＶＤ総目録』の1994年度版ではブラームスの交響曲全集は22種ですが、１曲ずつでのリリースでは、第１番 ハ短調Op.68が59種、第２番 ニ長調Op.73が46種、第３番 ヘ長調Op.90が40種、第４番 ホ短調Op.98が51種となっており、やはり第３番だけがちょっと人気が劣るようです。
実際 私もブラームスの交響曲はシャルル・ミュンシュ指揮の第１番、カルロス・クライバー指揮の第４番、この２曲は昔からよく聴いていて、２番と３番を聴いたのはだいぶ後になってからでした。残り２曲のうちまず第２番を聴いて、第４楽章のあまりのお祭り騒ぎぶりに「なにこれ～」となって、お堅い重厚なイメージのブラームスは、どこかに飛んでいってしまいました。そしてその後も第３番だけがちゃんと聴く機会がなくて(もちろん第３楽章が映画『さよならをもう一度』に使われていて、メロディーだけは知っていましたが)、第２番を聴いてからかなりたったある日、父の所蔵しているＣＤラックに交響曲第３番があるのを見つけ、初めて聴いてみました。
実際 私もブラームスの交響曲はシャルル・ミュンシュ指揮の第１番、カルロス・クライバー指揮の第４番、この２曲は昔からよく聴いていて、２番と３番を聴いたのはだいぶ後になってからでした。残り２曲のうちまず第２番を聴いて、第４楽章のあまりのお祭り騒ぎぶりに「なにこれ～」となって、お堅い重厚なイメージのブラームスは、どこかに飛んでいってしまいました。そしてその後も第３番だけがちゃんと聴く機会がなくて(もちろん第３楽章が映画『さよならをもう一度』に使われていて、メロディーだけは知っていましたが)、第２番を聴いてからかなりたったある日、父の所蔵しているＣＤラックに交響曲第３番があるのを見つけ、初めて聴いてみました。
スタッフTKのオススメクラシック 2018.12.12 Vol.22
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
今回はモーツァルトの有名なピアノ作品を元にして作られたオーケストラ曲を２つ紹介します(どちらも変奏曲のテーマ(主題)を使った作品です)。
・レーガー/モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ Op.132
ドイツの作曲家 マックス・レーガー(1873-1916)は、この曲の作品番号からわかるように43歳という生涯のうちに多くの作品を残した作曲家ですが、今も演奏されている曲はわずかです。この変奏曲は割りと演奏されている方ですが、モーツァルトの音楽を原曲に使っているという理由が大きいと思います。その原曲とはピアノソナタ イ長調 K.331、有名なトルコ行進曲を第３楽章にもつソナタの第１楽章の愛らしい変奏曲のテーマが原曲です。
レーガーの作品は主題、８つの変奏、フーガという構成で、主題はほぼ原曲通りですが、くり返し部分を楽器の組み合わせを変えて演奏しています。その後第１変奏の出だしこそ原曲の雰囲気を残していますが、すぐに反進行の音型(原曲が♪ミ～ファミ、ソ～ソ だったら、レーガーは♪ミ～レミ、ド～ド という風に)を使っています。そして変奏が進むにつれ、聴いただけでは原曲と結びつかないような、レーガー独特の世界が展開します(最後の第８変奏がものすごいです)。そして最終変奏が終わったあと待ち受けている長大なフーガ。
・レーガー/モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ Op.132
ドイツの作曲家 マックス・レーガー(1873-1916)は、この曲の作品番号からわかるように43歳という生涯のうちに多くの作品を残した作曲家ですが、今も演奏されている曲はわずかです。この変奏曲は割りと演奏されている方ですが、モーツァルトの音楽を原曲に使っているという理由が大きいと思います。その原曲とはピアノソナタ イ長調 K.331、有名なトルコ行進曲を第３楽章にもつソナタの第１楽章の愛らしい変奏曲のテーマが原曲です。
レーガーの作品は主題、８つの変奏、フーガという構成で、主題はほぼ原曲通りですが、くり返し部分を楽器の組み合わせを変えて演奏しています。その後第１変奏の出だしこそ原曲の雰囲気を残していますが、すぐに反進行の音型(原曲が♪ミ～ファミ、ソ～ソ だったら、レーガーは♪ミ～レミ、ド～ド という風に)を使っています。そして変奏が進むにつれ、聴いただけでは原曲と結びつかないような、レーガー独特の世界が展開します(最後の第８変奏がものすごいです)。そして最終変奏が終わったあと待ち受けている長大なフーガ。
