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草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
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- 〒525-0025 滋賀県草津市西渋川1-23-23 A-SQUARE SARA南館 2F
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スタッフTKのオススメクラシック 2018.12.12 Vol.22
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
今回はモーツァルトの有名なピアノ作品を元にして作られたオーケストラ曲を２つ紹介します(どちらも変奏曲のテーマ(主題)を使った作品です)。
・レーガー/モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ Op.132
ドイツの作曲家 マックス・レーガー(1873-1916)は、この曲の作品番号からわかるように43歳という生涯のうちに多くの作品を残した作曲家ですが、今も演奏されている曲はわずかです。この変奏曲は割りと演奏されている方ですが、モーツァルトの音楽を原曲に使っているという理由が大きいと思います。その原曲とはピアノソナタ イ長調 K.331、有名なトルコ行進曲を第３楽章にもつソナタの第１楽章の愛らしい変奏曲のテーマが原曲です。
レーガーの作品は主題、８つの変奏、フーガという構成で、主題はほぼ原曲通りですが、くり返し部分を楽器の組み合わせを変えて演奏しています。その後第１変奏の出だしこそ原曲の雰囲気を残していますが、すぐに反進行の音型(原曲が♪ミ～ファミ、ソ～ソ だったら、レーガーは♪ミ～レミ、ド～ド という風に)を使っています。そして変奏が進むにつれ、聴いただけでは原曲と結びつかないような、レーガー独特の世界が展開します(最後の第８変奏がものすごいです)。そして最終変奏が終わったあと待ち受けている長大なフーガ。
・レーガー/モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ Op.132
ドイツの作曲家 マックス・レーガー(1873-1916)は、この曲の作品番号からわかるように43歳という生涯のうちに多くの作品を残した作曲家ですが、今も演奏されている曲はわずかです。この変奏曲は割りと演奏されている方ですが、モーツァルトの音楽を原曲に使っているという理由が大きいと思います。その原曲とはピアノソナタ イ長調 K.331、有名なトルコ行進曲を第３楽章にもつソナタの第１楽章の愛らしい変奏曲のテーマが原曲です。
レーガーの作品は主題、８つの変奏、フーガという構成で、主題はほぼ原曲通りですが、くり返し部分を楽器の組み合わせを変えて演奏しています。その後第１変奏の出だしこそ原曲の雰囲気を残していますが、すぐに反進行の音型(原曲が♪ミ～ファミ、ソ～ソ だったら、レーガーは♪ミ～レミ、ド～ド という風に)を使っています。そして変奏が進むにつれ、聴いただけでは原曲と結びつかないような、レーガー独特の世界が展開します(最後の第８変奏がものすごいです)。そして最終変奏が終わったあと待ち受けている長大なフーガ。
スタッフTKのオススメクラシック 2018.11.28 Vol.21
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
ここまで20タイトル近く(まだホームページにアップしていないのも含めて)コラムを書いてきましたが、今回は文章作成に使用している資料について説明していきます。
まず楽譜ですが、これは私が昔からコツコツ買い集めているものを使用しています。原典版については私は一つに限定せず、複数の出版社のものを比べるというスタイルです。
音源については実家にあるＣＤやＬＰ(プレイヤーが壊れたので最近は使ってないです)でチェックしています。コラムで取り上げた珍しい作品についても音源があるので、それらを基にして紹介しています(リスト/祝典カンタータの楽譜だけが入手できていません)。
そして紙媒体の資料ですが、これは現在発売されていないものを２つ使用しています。一つは音楽之友社が2000年頃まで毎年刊行していた『作曲家別 クラシックＣＤ＆ＬＤ／ＤＶＤ総目録』で、作曲家のアルファベット順に編成の大きい作品(「レコード芸術」誌でのジャンル順)から指揮者、演奏団体、ソリスト、録音年(ステレオかモノラルか、デジタルかアナログか)、カップリング曲、ＣＤ番号 等が記載されている便利な資料です(私は1991年度版と1994年度版を所有しています)。
まず楽譜ですが、これは私が昔からコツコツ買い集めているものを使用しています。原典版については私は一つに限定せず、複数の出版社のものを比べるというスタイルです。
音源については実家にあるＣＤやＬＰ(プレイヤーが壊れたので最近は使ってないです)でチェックしています。コラムで取り上げた珍しい作品についても音源があるので、それらを基にして紹介しています(リスト/祝典カンタータの楽譜だけが入手できていません)。
そして紙媒体の資料ですが、これは現在発売されていないものを２つ使用しています。一つは音楽之友社が2000年頃まで毎年刊行していた『作曲家別 クラシックＣＤ＆ＬＤ／ＤＶＤ総目録』で、作曲家のアルファベット順に編成の大きい作品(「レコード芸術」誌でのジャンル順)から指揮者、演奏団体、ソリスト、録音年(ステレオかモノラルか、デジタルかアナログか)、カップリング曲、ＣＤ番号 等が記載されている便利な資料です(私は1991年度版と1994年度版を所有しています)。
スタッフTKのオススメクラシック 2018.11.24 Vol.20
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
今まで私の好きなオススメしたい知られざる曲などを、いろいろ紹介してきましたが、実は１曲どうしても 我慢できない部分がある超有名曲があります。それはシューマン作曲の謝肉祭 Op.9のラストです。この「謝肉祭」は20曲からなる様々な雰囲気の曲が集まった作品で、終曲の「フィリシテ人と闘うダヴィッド同盟の行進」は３拍子なのに行進曲としか聞こえない、この曲でしか味わえないものがあります。が、そのラスト ほどんどの楽譜で最後の１ページ分にあたるPiú strettoの直前からが、どの演奏も楽譜通りに弾いていない、というより楽譜が出版社によってまちまちなのです。
私が大学時代、楽曲分析の一環でこの曲のエディション研究を行ったのですが、当時(今から30年程前)国内外の10数種の楽譜を集めたところ、このラスト１ページ 同じものは一つとしてなかったのです。
Piú strettoは225小節から始まっているのですが、その直前、楽譜にはリタルダンドなどは、どこにも書かれていないのに、多くのピアニストはテンポを落としています。
そして出版社によって解釈が違うのが231小節目と239小節目で、ここだけ３拍子のところに４分音符４つ入れている部分を、４連符として扱っているか、そうでないか、あるいはここだけ４分の４拍子にしているかと、いくつかのパターンがあります。
私が大学時代、楽曲分析の一環でこの曲のエディション研究を行ったのですが、当時(今から30年程前)国内外の10数種の楽譜を集めたところ、このラスト１ページ 同じものは一つとしてなかったのです。
Piú strettoは225小節から始まっているのですが、その直前、楽譜にはリタルダンドなどは、どこにも書かれていないのに、多くのピアニストはテンポを落としています。
そして出版社によって解釈が違うのが231小節目と239小節目で、ここだけ３拍子のところに４分音符４つ入れている部分を、４連符として扱っているか、そうでないか、あるいはここだけ４分の４拍子にしているかと、いくつかのパターンがあります。
スタッフTKのオススメクラシック 2018.11.17 Vol.19
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズ(1803-1869)は、交響曲を全部で４曲作曲しています。すべてにタイトルがついているので、第〇番という呼び方はしていないのですが、有名な「幻想交響曲」はその中で一番最初に作曲された交響曲です。
今回紹介する「イタリアのハロルド」は「幻想交響曲」の４年後、２作目の交響曲として作曲されました。この曲の正式なタイトルは「ヴィオラ独奏付き交響曲『イタリアのハロルド』」というもので、オーケストラの楽器の中でも目立たない、独奏楽器として当時からもあまり使われていないヴィオラ(ベルリオーズ以前ではバッハ/ブランデンブルグ協奏曲第６番かモーツァルト/協奏交響曲ぐらいです)をメインに作曲されました。
なぜベルリオーズがこの楽器をソロとして使ったか、今日では信憑性が低い説(ベルリオーズ本人による回顧録での記述のため)ですが、幻想交響曲を聴いて感動したパガニーニがベルリオーズの元を訪れ、「高価なヴィオラを手に入れたので、この楽器のための協奏曲を作ってほしい」と依頼してきたというものです。
実はベルリオーズは独奏楽器と管弦楽による協奏的作品は「夢とカプリッチョ」というヴァイオリンと管弦楽による演奏時間10分程の小品１曲しかありません。ヴィオラ協奏曲として作曲を進めていたベルリオーズですが、圧倒的なオーケストラの響きにかき消されるヴィオラの扱いに困り、パガニーニへの依頼を断念してヴィオラ協奏曲ではなく、ヴィオラ独奏を伴った交響曲「イタリアのハロルド」として完成させます。
今回紹介する「イタリアのハロルド」は「幻想交響曲」の４年後、２作目の交響曲として作曲されました。この曲の正式なタイトルは「ヴィオラ独奏付き交響曲『イタリアのハロルド』」というもので、オーケストラの楽器の中でも目立たない、独奏楽器として当時からもあまり使われていないヴィオラ(ベルリオーズ以前ではバッハ/ブランデンブルグ協奏曲第６番かモーツァルト/協奏交響曲ぐらいです)をメインに作曲されました。
なぜベルリオーズがこの楽器をソロとして使ったか、今日では信憑性が低い説(ベルリオーズ本人による回顧録での記述のため)ですが、幻想交響曲を聴いて感動したパガニーニがベルリオーズの元を訪れ、「高価なヴィオラを手に入れたので、この楽器のための協奏曲を作ってほしい」と依頼してきたというものです。
実はベルリオーズは独奏楽器と管弦楽による協奏的作品は「夢とカプリッチョ」というヴァイオリンと管弦楽による演奏時間10分程の小品１曲しかありません。ヴィオラ協奏曲として作曲を進めていたベルリオーズですが、圧倒的なオーケストラの響きにかき消されるヴィオラの扱いに困り、パガニーニへの依頼を断念してヴィオラ協奏曲ではなく、ヴィオラ独奏を伴った交響曲「イタリアのハロルド」として完成させます。
スタッフTKのオススメ 2018.11.14 Vol.18
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
2018年公開された細田守監督の最新アニメーション映画『未来のミライ』。公開前、まだ情報が少なかった時期に出ていたあらすじを見て「えっ！！」となった私のような古参アニメファンは少なくなかったと思います。それは今から27年前(もう四半世紀前なのか…)、1992年にＴＶ放映されていたあるアニメに設定が似ていたからです。そのアニメのタイトルは『ママは小学４年生』、あのガンダムシリーズを制作していたサンライズが初めて手掛けた女の子向けアニメでした。
ストーリーは、ある嵐の晩、15年後の未来からやってきた主人公の赤ちゃん(名前はミライちゃん)をまた未来に返すため小学生たちが奮闘するというものです。自分勝手な主人公側の家族(女の子とその母親、同居している叔母)には共感できなかったのですが、主人公の女の子が「もしかして未来の旦那様？」と思っていない方の男の子のストーリーに泣かされます。第46話「かあさんの唄」は必見です。最終回より泣けます…。
ここまでクラシックとはまるで関係ない話が続きましたが、一つだけ多いに関係あるのが、エンディングで流れる曲「この愛を未来へ」です。作詞：岩谷時子、編曲：樋口康雄（その後サンライズ作品の「ガンダムＸ」で音楽を担当します)で、モーツァルトのピアノソナタ ハ長調 K.545の第１楽章(一番有名な ♪ド～ミソ、シ～ドレドの曲)を使っているのです。しかも「ラバーズ・コンチェルト」や「キッスは目にして」「Jupiter」のような、単にクラシック音楽のメロディーに歌詞を付けアレンジしているのではなく、モーツァルトのピアノソナタそのものを伴奏にして、新たにメロディーを作って歌っているのです。歌手は当時、出産休業明けだった益田(岩崎)宏美さん、これはベストな人選だと思いました。今回のオススメはこの曲です。
ストーリーは、ある嵐の晩、15年後の未来からやってきた主人公の赤ちゃん(名前はミライちゃん)をまた未来に返すため小学生たちが奮闘するというものです。自分勝手な主人公側の家族(女の子とその母親、同居している叔母)には共感できなかったのですが、主人公の女の子が「もしかして未来の旦那様？」と思っていない方の男の子のストーリーに泣かされます。第46話「かあさんの唄」は必見です。最終回より泣けます…。
ここまでクラシックとはまるで関係ない話が続きましたが、一つだけ多いに関係あるのが、エンディングで流れる曲「この愛を未来へ」です。作詞：岩谷時子、編曲：樋口康雄（その後サンライズ作品の「ガンダムＸ」で音楽を担当します)で、モーツァルトのピアノソナタ ハ長調 K.545の第１楽章(一番有名な ♪ド～ミソ、シ～ドレドの曲)を使っているのです。しかも「ラバーズ・コンチェルト」や「キッスは目にして」「Jupiter」のような、単にクラシック音楽のメロディーに歌詞を付けアレンジしているのではなく、モーツァルトのピアノソナタそのものを伴奏にして、新たにメロディーを作って歌っているのです。歌手は当時、出産休業明けだった益田(岩崎)宏美さん、これはベストな人選だと思いました。今回のオススメはこの曲です。
スタッフTKのオススメクラシック 2018.11.13 Vol.17
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
私は最近はあまり演奏会などに行っていないのですが、クラシックのコンサートやＴＶ中継では、オーケストラのある楽器を特に注意して視ることがあります。それはティンパニです。オーケストラの一番後ろで一人立っての演奏(この記事を書くため色々な演奏を見ましたが、座ってる方が多かったです…)、そして動きと音が一致するかなめの楽器です。ベートーヴェンは古典派からロマン派へ繋がる中で、管弦楽器の新たな可能性を見い出し、それは打楽器のティンパニに対しても同じことが言えます。今回はそのベートーヴェンの作品からティンパニの ここを聴いて！！という部分をいくつか紹介します。
・交響曲第３番 変ホ長調「英雄」第１楽章 520小節目
いきなりピンポイントです。第１楽章の後半、提示部(前半)にはなかった16分音符による連打があります。私はここを派手に叩いてくれる演奏が好きです。また第1楽章の終わり近くでトランペットと一緒に３連符でリズムを刻むところも好きです。
・交響曲第４番 変ロ長調 第2楽章
ラスト直前（102小節目)、この楽章の特徴的な符点リズムをティンパニだけで（オーケストラの他の楽器はすべて休み)、刻む部分があります（耳を澄ませて聴いて下さい)。
・交響曲第３番 変ホ長調「英雄」第１楽章 520小節目
いきなりピンポイントです。第１楽章の後半、提示部(前半)にはなかった16分音符による連打があります。私はここを派手に叩いてくれる演奏が好きです。また第1楽章の終わり近くでトランペットと一緒に３連符でリズムを刻むところも好きです。
・交響曲第４番 変ロ長調 第2楽章
ラスト直前（102小節目)、この楽章の特徴的な符点リズムをティンパニだけで（オーケストラの他の楽器はすべて休み)、刻む部分があります（耳を澄ませて聴いて下さい)。
スタッフTKのオススメクラシック 2018.11.6 Vol.16
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
作曲家としての知名度はあるのに、代表作以外はあまり演奏される機会が少ない作曲家の一人、カール・マリア・フォン・ウェーバー(1786-1826)。代表曲はベルリオーズの管弦楽編曲版でも有名な「舞踏への勧誘」(原曲はピアノ独奏曲です)、オペラ「魔弾の射手」で使われている「狩人の合唱」など誰でも知っている曲がある一方、ピアノソナタは４曲あるのですが全曲通して演奏されることは稀です。
さて、今回紹介する連弾曲ですが、ウェーバーは連弾用の作品集を３つ残しています。初期の頃に作られた ６つの小品Op.3とOp.10a、そして1819年に作曲されたこの８つの小品です。最初の２つの作品集は易し目に作曲されているのですが、８つの小品はどの曲も２人のアンサンブルや演奏技術がしっかりしたものとなっています。この連弾曲も演奏される機会があまりないのですが、この中の２曲がヒンデミットの管弦楽曲「ウェーバーの主題による交響的変容」の第１、４楽章に使われているので、そちらの曲を聴かれた方は、おられるかも知れません。それでは曲紹介を。
第1曲：モデラート
さて、今回紹介する連弾曲ですが、ウェーバーは連弾用の作品集を３つ残しています。初期の頃に作られた ６つの小品Op.3とOp.10a、そして1819年に作曲されたこの８つの小品です。最初の２つの作品集は易し目に作曲されているのですが、８つの小品はどの曲も２人のアンサンブルや演奏技術がしっかりしたものとなっています。この連弾曲も演奏される機会があまりないのですが、この中の２曲がヒンデミットの管弦楽曲「ウェーバーの主題による交響的変容」の第１、４楽章に使われているので、そちらの曲を聴かれた方は、おられるかも知れません。それでは曲紹介を。
第1曲：モデラート
スタッフTKのオススメクラシック 2018.10.16 Vol.15
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
ジャック・イベール(1890‐1962)はフランスの作曲家。代表作は「寄港地」というオーケストラ曲で、作品の数は多くないですが、どれもがオシャレで親しみやすいものばかりです。この喜遊曲は室内オーケストラ用の作品で、
Ⅰ．序曲、 Ⅱ．行列、 Ⅲ．夜想曲、
Ⅳ．ワルツ、 Ⅴ．パレード、Ⅵ．終曲 の全６曲からなり、全曲を通して演奏しても、15～16分ほどのコンパクトな曲集です。
室内オーケストラ用ということで演奏する人数は最少で16人。木管がフルート、クラリネット、ファゴットそれぞれ１人づつ、金管がホルン、トランペット、トロンボーンそれぞれ１人づつ、弦楽器が合わせて８人(弦は実際は倍以上で演奏されています)、それにピアノ(チェレスタ)１人、打楽器奏者が１人という編成です(ピアノは第３、６曲にソロのカデンツがありますが、メロディーを奏でる所はほとんどありません。また、打楽器はティンパニを含めて10種類使われますが、１人で演奏できるように書かれています(終曲がちょっと大変です…))。
それぞれの曲はまず、変拍子が気にならないくらい快活であっという間に終わる「序曲」、６曲の中では一番規模が大きく(それでも５分ほど)、中間部で突然メンデルスゾーンの結婚行進曲が流れ、その後の金管のミュートが笑いを誘う「行列」、「夜想曲」はたった26小節しかなく、神秘的で闇夜の静けさを思わせます。終盤にピアノのカデンツ、クラリネットのソロ、そして最後はタンバリンで曲を閉めます。タンバリンがこんなに妖しく聴こえる曲は他にはないでしょう。
Ⅰ．序曲、 Ⅱ．行列、 Ⅲ．夜想曲、
Ⅳ．ワルツ、 Ⅴ．パレード、Ⅵ．終曲 の全６曲からなり、全曲を通して演奏しても、15～16分ほどのコンパクトな曲集です。
室内オーケストラ用ということで演奏する人数は最少で16人。木管がフルート、クラリネット、ファゴットそれぞれ１人づつ、金管がホルン、トランペット、トロンボーンそれぞれ１人づつ、弦楽器が合わせて８人(弦は実際は倍以上で演奏されています)、それにピアノ(チェレスタ)１人、打楽器奏者が１人という編成です(ピアノは第３、６曲にソロのカデンツがありますが、メロディーを奏でる所はほとんどありません。また、打楽器はティンパニを含めて10種類使われますが、１人で演奏できるように書かれています(終曲がちょっと大変です…))。
それぞれの曲はまず、変拍子が気にならないくらい快活であっという間に終わる「序曲」、６曲の中では一番規模が大きく(それでも５分ほど)、中間部で突然メンデルスゾーンの結婚行進曲が流れ、その後の金管のミュートが笑いを誘う「行列」、「夜想曲」はたった26小節しかなく、神秘的で闇夜の静けさを思わせます。終盤にピアノのカデンツ、クラリネットのソロ、そして最後はタンバリンで曲を閉めます。タンバリンがこんなに妖しく聴こえる曲は他にはないでしょう。
スタッフTKのオススメクラシック 2018.10.13 Vol.14
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
今回紹介するのは、「大地の歌」ではありません．．．実は私はマーラーの交響曲は歌(合唱)付きのもの（第２,３,４,８番）は、ちゃんと聴いたことがなく（声のない楽章や、第１番、第５番は大好きで、特に『巨人』は全楽章頭の中に入っているのですが…）、この「大地の歌」も昔CMで流れていたのを聴いたくらいです。
ではなぜ今回この曲を取り上げたかというと、『天にひびき』という漫画にこの曲が使われているからです。この漫画の作者である やまむらはじめ は、私の大ファンの漫画家で、主に伝奇物やSF物の長編作を多く手掛ける一方、読み切りや短編では、等身大の若者たちを描いた作品があり、この『天にひびき』は、音大生たちの青春群像劇をリアルに描いた長編作品なのです。
ヤングキングOURS(少年画報社)にて2009年から2014年まで連載されていて、単行本は全10巻。作中には様々なクラシック作品が登場しますが（最初に使われる曲はベートーヴェンの交響曲第４番(！？))、その最終巻で１冊まるごと使って取り上げられるのが、マーラーの「大地の歌」なのです。
この漫画の主人公は二人いて（指揮者とヴァイオリニスト）、そのうちの一人がこの曲をやりたいと言い出し、コンサート全体の企画、メンバー集め、音合わせ、(ソリストの)練習、リハーサル、そして本番。本番のコンサートの様子は、私のようにこの曲を聴いたことがなくても、まるで今聴いているかのような雰囲気になる内容なのです。
ではなぜ今回この曲を取り上げたかというと、『天にひびき』という漫画にこの曲が使われているからです。この漫画の作者である やまむらはじめ は、私の大ファンの漫画家で、主に伝奇物やSF物の長編作を多く手掛ける一方、読み切りや短編では、等身大の若者たちを描いた作品があり、この『天にひびき』は、音大生たちの青春群像劇をリアルに描いた長編作品なのです。
ヤングキングOURS(少年画報社)にて2009年から2014年まで連載されていて、単行本は全10巻。作中には様々なクラシック作品が登場しますが（最初に使われる曲はベートーヴェンの交響曲第４番(！？))、その最終巻で１冊まるごと使って取り上げられるのが、マーラーの「大地の歌」なのです。
この漫画の主人公は二人いて（指揮者とヴァイオリニスト）、そのうちの一人がこの曲をやりたいと言い出し、コンサート全体の企画、メンバー集め、音合わせ、(ソリストの)練習、リハーサル、そして本番。本番のコンサートの様子は、私のようにこの曲を聴いたことがなくても、まるで今聴いているかのような雰囲気になる内容なのです。
スタッフTKのオススメクラシック 2018.9.19 Vol.13
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
今回は身近な音（鳥の声）を音楽にした作品をピアノ曲を中心に取り上げます。まずはピアノ学習者に必須な２曲。
・かっこう（ダカン）
・カッコーワルツ（ヨナーソン）
この２曲を聴いてすぐ気付くのが、ソ→ミ または ミ→ド などの三度下降する音形で、鳥の声を表していることです。他の作品でもこの音形が基本となっています。
・ピアノソナタ第25番ト長調 第１楽章（ベートーヴェン）
この楽章の展開部に三度下降の音形が使われているため「かっこうソナタ」と呼ばれることもあります。他にもベートーヴェンでは交響曲第６番「田園」第２楽章の最後にフルート、オーボエ、クラリネットの木管三重奏で鳥の鳴き声を表している部分があります。
サン＝サーンス作曲の「動物の謝肉祭」には鳥に関する曲が４つあり、そのうち第９曲「森の奥に棲むカッコウ」にクラリネットが奏する三度下降音形が使われています。
・かっこう（ダカン）
・カッコーワルツ（ヨナーソン）
この２曲を聴いてすぐ気付くのが、ソ→ミ または ミ→ド などの三度下降する音形で、鳥の声を表していることです。他の作品でもこの音形が基本となっています。
・ピアノソナタ第25番ト長調 第１楽章（ベートーヴェン）
この楽章の展開部に三度下降の音形が使われているため「かっこうソナタ」と呼ばれることもあります。他にもベートーヴェンでは交響曲第６番「田園」第２楽章の最後にフルート、オーボエ、クラリネットの木管三重奏で鳥の鳴き声を表している部分があります。
サン＝サーンス作曲の「動物の謝肉祭」には鳥に関する曲が４つあり、そのうち第９曲「森の奥に棲むカッコウ」にクラリネットが奏する三度下降音形が使われています。
