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草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
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- 〒525-0025 滋賀県草津市西渋川1-23-23 A-SQUARE SARA南館 2F
- 077-561-6570
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スタッフTKのオススメクラシック 2018.11.6 Vol.16
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
作曲家としての知名度はあるのに、代表作以外はあまり演奏される機会が少ない作曲家の一人、カール・マリア・フォン・ウェーバー(1786-1826)。代表曲はベルリオーズの管弦楽編曲版でも有名な「舞踏への勧誘」(原曲はピアノ独奏曲です)、オペラ「魔弾の射手」で使われている「狩人の合唱」など誰でも知っている曲がある一方、ピアノソナタは４曲あるのですが全曲通して演奏されることは稀です。
さて、今回紹介する連弾曲ですが、ウェーバーは連弾用の作品集を３つ残しています。初期の頃に作られた ６つの小品Op.3とOp.10a、そして1819年に作曲されたこの８つの小品です。最初の２つの作品集は易し目に作曲されているのですが、８つの小品はどの曲も２人のアンサンブルや演奏技術がしっかりしたものとなっています。この連弾曲も演奏される機会があまりないのですが、この中の２曲がヒンデミットの管弦楽曲「ウェーバーの主題による交響的変容」の第１、４楽章に使われているので、そちらの曲を聴かれた方は、おられるかも知れません。それでは曲紹介を。
第1曲：モデラート
さて、今回紹介する連弾曲ですが、ウェーバーは連弾用の作品集を３つ残しています。初期の頃に作られた ６つの小品Op.3とOp.10a、そして1819年に作曲されたこの８つの小品です。最初の２つの作品集は易し目に作曲されているのですが、８つの小品はどの曲も２人のアンサンブルや演奏技術がしっかりしたものとなっています。この連弾曲も演奏される機会があまりないのですが、この中の２曲がヒンデミットの管弦楽曲「ウェーバーの主題による交響的変容」の第１、４楽章に使われているので、そちらの曲を聴かれた方は、おられるかも知れません。それでは曲紹介を。
第1曲：モデラート
スタッフTKのオススメクラシック 2018.10.16 Vol.15
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
ジャック・イベール(1890‐1962)はフランスの作曲家。代表作は「寄港地」というオーケストラ曲で、作品の数は多くないですが、どれもがオシャレで親しみやすいものばかりです。この喜遊曲は室内オーケストラ用の作品で、
Ⅰ．序曲、 Ⅱ．行列、 Ⅲ．夜想曲、
Ⅳ．ワルツ、 Ⅴ．パレード、Ⅵ．終曲 の全６曲からなり、全曲を通して演奏しても、15～16分ほどのコンパクトな曲集です。
室内オーケストラ用ということで演奏する人数は最少で16人。木管がフルート、クラリネット、ファゴットそれぞれ１人づつ、金管がホルン、トランペット、トロンボーンそれぞれ１人づつ、弦楽器が合わせて８人(弦は実際は倍以上で演奏されています)、それにピアノ(チェレスタ)１人、打楽器奏者が１人という編成です(ピアノは第３、６曲にソロのカデンツがありますが、メロディーを奏でる所はほとんどありません。また、打楽器はティンパニを含めて10種類使われますが、１人で演奏できるように書かれています(終曲がちょっと大変です…))。
それぞれの曲はまず、変拍子が気にならないくらい快活であっという間に終わる「序曲」、６曲の中では一番規模が大きく(それでも５分ほど)、中間部で突然メンデルスゾーンの結婚行進曲が流れ、その後の金管のミュートが笑いを誘う「行列」、「夜想曲」はたった26小節しかなく、神秘的で闇夜の静けさを思わせます。終盤にピアノのカデンツ、クラリネットのソロ、そして最後はタンバリンで曲を閉めます。タンバリンがこんなに妖しく聴こえる曲は他にはないでしょう。
Ⅰ．序曲、 Ⅱ．行列、 Ⅲ．夜想曲、
Ⅳ．ワルツ、 Ⅴ．パレード、Ⅵ．終曲 の全６曲からなり、全曲を通して演奏しても、15～16分ほどのコンパクトな曲集です。
室内オーケストラ用ということで演奏する人数は最少で16人。木管がフルート、クラリネット、ファゴットそれぞれ１人づつ、金管がホルン、トランペット、トロンボーンそれぞれ１人づつ、弦楽器が合わせて８人(弦は実際は倍以上で演奏されています)、それにピアノ(チェレスタ)１人、打楽器奏者が１人という編成です(ピアノは第３、６曲にソロのカデンツがありますが、メロディーを奏でる所はほとんどありません。また、打楽器はティンパニを含めて10種類使われますが、１人で演奏できるように書かれています(終曲がちょっと大変です…))。
それぞれの曲はまず、変拍子が気にならないくらい快活であっという間に終わる「序曲」、６曲の中では一番規模が大きく(それでも５分ほど)、中間部で突然メンデルスゾーンの結婚行進曲が流れ、その後の金管のミュートが笑いを誘う「行列」、「夜想曲」はたった26小節しかなく、神秘的で闇夜の静けさを思わせます。終盤にピアノのカデンツ、クラリネットのソロ、そして最後はタンバリンで曲を閉めます。タンバリンがこんなに妖しく聴こえる曲は他にはないでしょう。
スタッフTKのオススメクラシック 2018.10.13 Vol.14
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
今回紹介するのは、「大地の歌」ではありません．．．実は私はマーラーの交響曲は歌(合唱)付きのもの（第２,３,４,８番）は、ちゃんと聴いたことがなく（声のない楽章や、第１番、第５番は大好きで、特に『巨人』は全楽章頭の中に入っているのですが…）、この「大地の歌」も昔CMで流れていたのを聴いたくらいです。
ではなぜ今回この曲を取り上げたかというと、『天にひびき』という漫画にこの曲が使われているからです。この漫画の作者である やまむらはじめ は、私の大ファンの漫画家で、主に伝奇物やSF物の長編作を多く手掛ける一方、読み切りや短編では、等身大の若者たちを描いた作品があり、この『天にひびき』は、音大生たちの青春群像劇をリアルに描いた長編作品なのです。
ヤングキングOURS(少年画報社)にて2009年から2014年まで連載されていて、単行本は全10巻。作中には様々なクラシック作品が登場しますが（最初に使われる曲はベートーヴェンの交響曲第４番(！？))、その最終巻で１冊まるごと使って取り上げられるのが、マーラーの「大地の歌」なのです。
この漫画の主人公は二人いて（指揮者とヴァイオリニスト）、そのうちの一人がこの曲をやりたいと言い出し、コンサート全体の企画、メンバー集め、音合わせ、(ソリストの)練習、リハーサル、そして本番。本番のコンサートの様子は、私のようにこの曲を聴いたことがなくても、まるで今聴いているかのような雰囲気になる内容なのです。
ではなぜ今回この曲を取り上げたかというと、『天にひびき』という漫画にこの曲が使われているからです。この漫画の作者である やまむらはじめ は、私の大ファンの漫画家で、主に伝奇物やSF物の長編作を多く手掛ける一方、読み切りや短編では、等身大の若者たちを描いた作品があり、この『天にひびき』は、音大生たちの青春群像劇をリアルに描いた長編作品なのです。
ヤングキングOURS(少年画報社)にて2009年から2014年まで連載されていて、単行本は全10巻。作中には様々なクラシック作品が登場しますが（最初に使われる曲はベートーヴェンの交響曲第４番(！？))、その最終巻で１冊まるごと使って取り上げられるのが、マーラーの「大地の歌」なのです。
この漫画の主人公は二人いて（指揮者とヴァイオリニスト）、そのうちの一人がこの曲をやりたいと言い出し、コンサート全体の企画、メンバー集め、音合わせ、(ソリストの)練習、リハーサル、そして本番。本番のコンサートの様子は、私のようにこの曲を聴いたことがなくても、まるで今聴いているかのような雰囲気になる内容なのです。
スタッフTKのオススメクラシック 2018.9.19 Vol.13
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
今回は身近な音（鳥の声）を音楽にした作品をピアノ曲を中心に取り上げます。まずはピアノ学習者に必須な２曲。
・かっこう（ダカン）
・カッコーワルツ（ヨナーソン）
この２曲を聴いてすぐ気付くのが、ソ→ミ または ミ→ド などの三度下降する音形で、鳥の声を表していることです。他の作品でもこの音形が基本となっています。
・ピアノソナタ第25番ト長調 第１楽章（ベートーヴェン）
この楽章の展開部に三度下降の音形が使われているため「かっこうソナタ」と呼ばれることもあります。他にもベートーヴェンでは交響曲第６番「田園」第２楽章の最後にフルート、オーボエ、クラリネットの木管三重奏で鳥の鳴き声を表している部分があります。
サン＝サーンス作曲の「動物の謝肉祭」には鳥に関する曲が４つあり、そのうち第９曲「森の奥に棲むカッコウ」にクラリネットが奏する三度下降音形が使われています。
・かっこう（ダカン）
・カッコーワルツ（ヨナーソン）
この２曲を聴いてすぐ気付くのが、ソ→ミ または ミ→ド などの三度下降する音形で、鳥の声を表していることです。他の作品でもこの音形が基本となっています。
・ピアノソナタ第25番ト長調 第１楽章（ベートーヴェン）
この楽章の展開部に三度下降の音形が使われているため「かっこうソナタ」と呼ばれることもあります。他にもベートーヴェンでは交響曲第６番「田園」第２楽章の最後にフルート、オーボエ、クラリネットの木管三重奏で鳥の鳴き声を表している部分があります。
サン＝サーンス作曲の「動物の謝肉祭」には鳥に関する曲が４つあり、そのうち第９曲「森の奥に棲むカッコウ」にクラリネットが奏する三度下降音形が使われています。
スタッフTKのオススメクラシック 2018.8.15 Vol.12
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
アグスティン・バリオス＝マンゴレという作曲家を知っていますか？ 彼は1885年生まれ、そして1944年没の南米パラグアイのギタリスト、作曲家です。
亡くなった後しばらくの間は『大聖堂』など一部の作品だけが知られる、忘れられた作曲家だったのですが、ギタリストのジョン・ウィリアムズ（『スター・ウオーズ』や『E・T』、『ハリー・ポッター』等の映画音楽を作曲した人物とは同姓同名の別人です）が、1978年と1994年にアルバムをリリースし、特に後者のソニーから発売になった「バリオス：作品集」のCDで一般にも多くの曲が、そしてバリオス本人も知られる存在となりました。
私自身この「バリオス：作品集」を聴いて初めてその存在を知り、大学を出たばかりだったのですが、『卒論のテーマをバリオスにすればよかった～』と後悔するほど衝撃を受けた１枚のCDでした(ピアノ科の学生だったけど)。
そのCDには「大聖堂」(３つの部分からなり、続けて演奏されています)はもちろんのこと、ギターといえばトレモロ、ギター曲といえば「アルハンブラの思い出(タレガ)」のイメージが強かった私にとって「最後のトレモロ」、「森に夢見る」の２曲は新たなトレモロ作品のお気に入りとなりました。が、それ以上にこのバリオス作品集でのオススメはCDの最後に収録されている「クリスマスキャロル(クリスマスの歌)」です。以前『フランスの作曲家でピアノソナタ？』と書いていましたが、この曲は南米パラグアイのクリスマスです。この曲は私のイメージの逆をいく、とても静かな心洗われる音楽です。
亡くなった後しばらくの間は『大聖堂』など一部の作品だけが知られる、忘れられた作曲家だったのですが、ギタリストのジョン・ウィリアムズ（『スター・ウオーズ』や『E・T』、『ハリー・ポッター』等の映画音楽を作曲した人物とは同姓同名の別人です）が、1978年と1994年にアルバムをリリースし、特に後者のソニーから発売になった「バリオス：作品集」のCDで一般にも多くの曲が、そしてバリオス本人も知られる存在となりました。
私自身この「バリオス：作品集」を聴いて初めてその存在を知り、大学を出たばかりだったのですが、『卒論のテーマをバリオスにすればよかった～』と後悔するほど衝撃を受けた１枚のCDでした(ピアノ科の学生だったけど)。
そのCDには「大聖堂」(３つの部分からなり、続けて演奏されています)はもちろんのこと、ギターといえばトレモロ、ギター曲といえば「アルハンブラの思い出(タレガ)」のイメージが強かった私にとって「最後のトレモロ」、「森に夢見る」の２曲は新たなトレモロ作品のお気に入りとなりました。が、それ以上にこのバリオス作品集でのオススメはCDの最後に収録されている「クリスマスキャロル(クリスマスの歌)」です。以前『フランスの作曲家でピアノソナタ？』と書いていましたが、この曲は南米パラグアイのクリスマスです。この曲は私のイメージの逆をいく、とても静かな心洗われる音楽です。
スタッフTKのオススメ 2018.7.15 Vol.11
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
「のだめカンタービレ」や「ピアノの森」、「四月は君の嘘」など実写化、アニメ化されてヒットした音楽漫画。この漫画の一ジャンルは今も多くの雑誌で連載されています。今回はその中から和楽器を扱った作品を３つ紹介します。
・ましろのおと/羅川真里茂 月刊少年マガジン連載（講談社）
（主なキーワード：津軽三味線、家族との確執、プロ）
『赤ちゃんと僕』、『しゃにむにＧＯ』など少女漫画を連載してきた作者が少年誌に舞台を移しての初連載作。もともと連載開始の４ヶ月前、2010年１月号に120ページもの読み切り作として掲載(それはTrack０として１巻に収載)。そして現在までに単行本は21巻まで出ています。現在はプロとしてやっていくには、他を犠牲にしていいのか？というシリアスな展開が続いています。
・この音とまれ/アミュー ジャンプＳＱ(スクエア)連載（集英社）
（主なキーワード：琴、部活動(目指せ全国！！、友情・努力・勝利)、親子の確執）
週刊少年ジャンプ系列の月刊誌にて2012年９月号より連載。とてもきれいな絵柄で楽器もとても細かく描かれています。この漫画は主人公が一人ではなく、色々な登場人物の目線で何度も読み返すことができます。また2017年３月に、この作品に登場する古典曲、そして（架空の）オリジナル曲を実際に作り上げ、筝曲部員がレコーディングしたという設定でＣＤが発売され(キングレコード KICC-1349 ￥2,700(税込み））、その年の第72回文化庁芸術祭賞のレコード部門 優秀賞、そして2018年第32回 日本ゴールドディスク大賞の純邦楽アルバム・オブ・イヤーを受賞しています。
・ましろのおと/羅川真里茂 月刊少年マガジン連載（講談社）
（主なキーワード：津軽三味線、家族との確執、プロ）
『赤ちゃんと僕』、『しゃにむにＧＯ』など少女漫画を連載してきた作者が少年誌に舞台を移しての初連載作。もともと連載開始の４ヶ月前、2010年１月号に120ページもの読み切り作として掲載(それはTrack０として１巻に収載)。そして現在までに単行本は21巻まで出ています。現在はプロとしてやっていくには、他を犠牲にしていいのか？というシリアスな展開が続いています。
・この音とまれ/アミュー ジャンプＳＱ(スクエア)連載（集英社）
（主なキーワード：琴、部活動(目指せ全国！！、友情・努力・勝利)、親子の確執）
週刊少年ジャンプ系列の月刊誌にて2012年９月号より連載。とてもきれいな絵柄で楽器もとても細かく描かれています。この漫画は主人公が一人ではなく、色々な登場人物の目線で何度も読み返すことができます。また2017年３月に、この作品に登場する古典曲、そして（架空の）オリジナル曲を実際に作り上げ、筝曲部員がレコーディングしたという設定でＣＤが発売され(キングレコード KICC-1349 ￥2,700(税込み））、その年の第72回文化庁芸術祭賞のレコード部門 優秀賞、そして2018年第32回 日本ゴールドディスク大賞の純邦楽アルバム・オブ・イヤーを受賞しています。
スタッフTKのオススメクラシック 2018.7.13 (2019.5.4修正)Vol.10
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
前回に続きオススメ吹奏楽コンクール課題曲の紹介、行進曲以外編です。
・高度な技術への指標（河辺公一、1974年度 課Ａ）
・シンフォニック・ポップスへの指標（河辺浩市、1975年度 課Ⅾ）
・ポップス描写曲「メインストリートで」（岩井直溥、1976年度 課Ｄ）
・ディスコ・キッド（東海林修、1977年度 課Ｃ）
その１で(1980、90年代を中心に)と言っていましたが、それ以前のこの４曲は外せないでしょう。もう40年以上前の作品ですが、今もコンサートなどでよく取り上げられる名曲です。「高度な技術への指標」はバラエティ番組のBGMにもよく使われています。
・Overture FIVE RINGS（三枝成彰、1985年度 課Ａ）
2020年現在唯一のテレビ番組の音楽(NHK時代劇『宮本武蔵』)をもとにした課題曲。前半のうねるようなクラリネット、そして後半休みなしでひたすら叩き続けるティンパニが凄まじい作品です。
・高度な技術への指標（河辺公一、1974年度 課Ａ）
・シンフォニック・ポップスへの指標（河辺浩市、1975年度 課Ⅾ）
・ポップス描写曲「メインストリートで」（岩井直溥、1976年度 課Ｄ）
・ディスコ・キッド（東海林修、1977年度 課Ｃ）
その１で(1980、90年代を中心に)と言っていましたが、それ以前のこの４曲は外せないでしょう。もう40年以上前の作品ですが、今もコンサートなどでよく取り上げられる名曲です。「高度な技術への指標」はバラエティ番組のBGMにもよく使われています。
・Overture FIVE RINGS（三枝成彰、1985年度 課Ａ）
2020年現在唯一のテレビ番組の音楽(NHK時代劇『宮本武蔵』)をもとにした課題曲。前半のうねるようなクラリネット、そして後半休みなしでひたすら叩き続けるティンパニが凄まじい作品です。
スタッフTKのオススメクラシック 2018.7.6 Vol.9(2019.6.10改)
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
毎年夏から秋にかけては日本全国吹奏楽コンクールのシーズンです。私は高校時代３年間吹奏楽部で、３年の夏 府大会で初めて金賞を獲って、みんなで大騒ぎしたのも遠～い昔のことです。
その全日本吹奏楽コンクールでは、毎年５曲ほどの新作の吹奏楽曲が課題曲として日本中で演奏されます。その中で私のお気に入り＆オススメを紹介しようと思ったのですが、あまりにも数が多い(本年度2020年時点で200曲以上)ので、行進曲、そして行進曲以外からそれぞれ10数曲を1980、90年代を中心にピックアップしました。
まず(いわゆる)課題曲マーチから、
・コンサートマーチ「テイク・オフ」（建部知弘、藤田玄播(補作)、1986年度 課Ｄ）
離陸(テイク・オフ)までが少し長いけど、テンポが速くなってからの爽快感は断トツです。プロデビュー前の佐渡裕さんが龍谷大学を指揮した演奏は必聴。
・マーチ「スタウト・アンド・シンプル」（原 博、1988年度 課Ｃ）
その全日本吹奏楽コンクールでは、毎年５曲ほどの新作の吹奏楽曲が課題曲として日本中で演奏されます。その中で私のお気に入り＆オススメを紹介しようと思ったのですが、あまりにも数が多い(本年度2020年時点で200曲以上)ので、行進曲、そして行進曲以外からそれぞれ10数曲を1980、90年代を中心にピックアップしました。
まず(いわゆる)課題曲マーチから、
・コンサートマーチ「テイク・オフ」（建部知弘、藤田玄播(補作)、1986年度 課Ｄ）
離陸(テイク・オフ)までが少し長いけど、テンポが速くなってからの爽快感は断トツです。プロデビュー前の佐渡裕さんが龍谷大学を指揮した演奏は必聴。
・マーチ「スタウト・アンド・シンプル」（原 博、1988年度 課Ｃ）
スタッフTKのオススメクラシック 2018.6.19 Vol.8
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
今回紹介するのは第２曲「ヴルタヴァ(モルダウ)」が超有名な、全６曲からなる連作交響詩です。
１. ヴィシェフラド(高い城)
２. ヴルタヴァ(モルダウ)
３. シャールカ
４. ボヘミアの森と草原から
５. ターボル
６. ブラニーク（１，２，４曲が自然を、３，５，６曲がチェコの歴史を音楽で表現）
各曲10～15分程で、多くの演奏がCD１枚に収まるので、ぜひ全曲を聴いてもらいたいのですが、まずは「モルダウ」を今一度じっくりと聴きましょう。
川の源流から始まり、合流して有名なメロディが流れ、村の結婚式の踊り、月夜の静けさ、激流、そしてモルダウのメロディがホ長調で頂点を迎えたあと聞こえるコラール主題。このコラール主題を覚えておいて、１曲目を聴いてみて下さい。冒頭で『えっ！』となるはずです。「モルダウ」のラストで、オーケストラの全合奏で演奏されるコラール主題が、１曲目では○○○だけで演奏されるのです。このコラール主題が１曲目の曲名から「ヴィシェフラド」の主題と呼ばれ、第１,２,６曲で共通して使われ、この「わが祖国」ではいくつかの曲に同じメロディーやリズムが使われているのです（ちなみに「モルダウ」の有名な旋律は「モルダウ」にしか使われていません）。
１. ヴィシェフラド(高い城)
２. ヴルタヴァ(モルダウ)
３. シャールカ
４. ボヘミアの森と草原から
５. ターボル
６. ブラニーク（１，２，４曲が自然を、３，５，６曲がチェコの歴史を音楽で表現）
各曲10～15分程で、多くの演奏がCD１枚に収まるので、ぜひ全曲を聴いてもらいたいのですが、まずは「モルダウ」を今一度じっくりと聴きましょう。
川の源流から始まり、合流して有名なメロディが流れ、村の結婚式の踊り、月夜の静けさ、激流、そしてモルダウのメロディがホ長調で頂点を迎えたあと聞こえるコラール主題。このコラール主題を覚えておいて、１曲目を聴いてみて下さい。冒頭で『えっ！』となるはずです。「モルダウ」のラストで、オーケストラの全合奏で演奏されるコラール主題が、１曲目では○○○だけで演奏されるのです。このコラール主題が１曲目の曲名から「ヴィシェフラド」の主題と呼ばれ、第１,２,６曲で共通して使われ、この「わが祖国」ではいくつかの曲に同じメロディーやリズムが使われているのです（ちなみに「モルダウ」の有名な旋律は「モルダウ」にしか使われていません）。
スタッフTKのオススメクラシック 2018.6.12 Vol.7
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
デュカス(1865-1935)はパリに生まれたフランスの作曲家。一番有名でよく知られている曲は『魔法使いの弟子』というオーケストラ曲で、ディズニーの音楽映画「ファンタジア」の中で、見習い魔法使いのミッキーマウスがひどい目に合う…といえば、曲名や作曲者を知らなくてもピンとくる方がおられると思います。
今回紹介するのはピアノソナタです。フランスの作曲家でピアノソナタ？ 思い浮かぶ人物が他にいるでしょうか？ しかし、このデュカスのソナタはフランス風と感じる所はあまりありません。実はデュカスはフランスの楽譜出版社からベートーヴェンのピアノソナタ全集の校訂を行っていたため、この曲はベートーヴェンの、しかも後期のピアノソナタを思わせる、重厚で長大な(全４楽章、演奏時間50分弱‼)作品なのです。
あまり速くないテンポで憂鬱な雰囲気の第１楽章、静かで瞑想的な第２楽章、力強く急速なテンポのトッカータ風な第３楽章、この楽章の中間部はフーガが使われています。
そして終楽章、ベートーヴェンのピアノソナタのいくつかが終楽章に重心を置いているのと同じように、この楽章は長い序奏から始まり(この部分は展開部後半で再び現れます)、だんだんテンポが速くなって、シンコペーションのリズムが特徴の第１主題、長調に転調し、広大な大海原を思わせる第２主題(再現部の第２主題が聞きどころの１つです)、そして第３主題(ソナタ形式の分析では一般的ではありませんし、この曲についての解説がほとんどないため、私独自の解釈ですが、こうするときれいに説明できます)、とても力強い推進力のある主題、そしてオクターブの跳躍がカッコいい結尾部を経て展開部に入ります。展開部でもシンコペーションのリズムが執拗に使われ、若干テンポが速くなって冒頭の序奏部分が推進力をもって再び現れます。そして再現部、第１主題と第３主題は提示部とほぼ同じなのですが、第２主題が音源を聴いただけではどうやって弾いているのかわからない、すごい仕掛けがあります。そしてコーダは第２主題のメロディやシンコペーションを中心としながらも次々と新しいモチーフが現れ、ひたすら盛り上がって終わる直前の突然の中断(ここもグッとくるポイント！)。最後は変ホ長調の輝かしい響きの中堂々と曲が終わります。
今回紹介するのはピアノソナタです。フランスの作曲家でピアノソナタ？ 思い浮かぶ人物が他にいるでしょうか？ しかし、このデュカスのソナタはフランス風と感じる所はあまりありません。実はデュカスはフランスの楽譜出版社からベートーヴェンのピアノソナタ全集の校訂を行っていたため、この曲はベートーヴェンの、しかも後期のピアノソナタを思わせる、重厚で長大な(全４楽章、演奏時間50分弱‼)作品なのです。
あまり速くないテンポで憂鬱な雰囲気の第１楽章、静かで瞑想的な第２楽章、力強く急速なテンポのトッカータ風な第３楽章、この楽章の中間部はフーガが使われています。
そして終楽章、ベートーヴェンのピアノソナタのいくつかが終楽章に重心を置いているのと同じように、この楽章は長い序奏から始まり(この部分は展開部後半で再び現れます)、だんだんテンポが速くなって、シンコペーションのリズムが特徴の第１主題、長調に転調し、広大な大海原を思わせる第２主題(再現部の第２主題が聞きどころの１つです)、そして第３主題(ソナタ形式の分析では一般的ではありませんし、この曲についての解説がほとんどないため、私独自の解釈ですが、こうするときれいに説明できます)、とても力強い推進力のある主題、そしてオクターブの跳躍がカッコいい結尾部を経て展開部に入ります。展開部でもシンコペーションのリズムが執拗に使われ、若干テンポが速くなって冒頭の序奏部分が推進力をもって再び現れます。そして再現部、第１主題と第３主題は提示部とほぼ同じなのですが、第２主題が音源を聴いただけではどうやって弾いているのかわからない、すごい仕掛けがあります。そしてコーダは第２主題のメロディやシンコペーションを中心としながらも次々と新しいモチーフが現れ、ひたすら盛り上がって終わる直前の突然の中断(ここもグッとくるポイント！)。最後は変ホ長調の輝かしい響きの中堂々と曲が終わります。
