- JEUGIA サービス [習い事]
- JEUGIA サービス [ショッピング]
- ホーム
- 草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
- お知らせ一覧
-
- 京都府
-
- フォーラム京都御所南
- フォーラム阪急洛西口
- ミュージックサロン京都駅
- ハーモニーステーション（京都駅前）
- ミュージックセンター洛西
- ファミリーカレッジ
- 太秦センター
- ミュージックセンター藤森
- ダイゴセンター
- 山科センター
- 衣笠センター
- 西賀茂ミュージックセンター
- 洛北阪急スクエア
- はづかし教室
- 深草センター
- 光徳幼稚園
- 淀センター
- ミュージックサロン長岡京
- 馬堀センター
- 宇治大久保店／ミュージックサロン宇治
- ベルファ宇治センター
- 木幡センター
- 琵琶台教室
- ミュージックセンター アル・プラザ京田辺
- イオンモール久御山店／ミュージックサロン久御山
- アル・プラザ城陽センター
- 木津センター
- 舞鶴店／ミュージックセンター舞鶴
- 東舞鶴センター
- 舞鶴聖母幼稚園
- 滋賀県
- 大阪府
-
-
-
-
- 京都府
-
- 三条本店 ピアノサロン APPLAUSE
- ミュージックサロン三条（三条本店）
- フォーラム京都御所南
- フォーラム阪急洛西口
- ミュージックサロン四条
- ミュージックサロン京都駅
- ハーモニーステーション（京都駅前）
- ミュージックセンター洛西
- ファミリーカレッジ
- 太秦センター
- ミュージックセンター藤森
- ダイゴセンター
- 山科センター
- 衣笠センター
- 西賀茂ミュージックセンター
- はづかし教室
- 深草センター
- 光徳幼稚園
- 淀センター
- ミュージックサロン長岡京
- 馬堀センター
- 宇治大久保店／ミュージックサロン宇治
- ベルファ宇治センター
- 木幡センター
- 琵琶台教室
- ミュージックセンター アル・プラザ京田辺
- イオンモール久御山店／ミュージックサロン久御山
- アル・プラザ城陽センター
- 木津センター
- 舞鶴店／ミュージックセンター舞鶴
- 東舞鶴センター
- 滋賀県
- 大阪府
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
- 滋賀県
- 〒525-0025 滋賀県草津市西渋川1-23-23 A-SQUARE SARA南館 2F
- 077-561-6570
- 10:00～21:00
お知らせ一覧
条件から検索
スタッフTKのオススメクラシック 2018.6.5(県祭りの日) Vol.6
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
今回紹介する「フラグメント」とは曲名ではありません。この言葉は“断片”や“未完の”という意味で、モーツァルトは数多くの作品を(完成させて)後世に残した一方、何らかの理由で作曲を中断あるいは放置されたものが少なからず存在します。その中でも有名なのが映画『アマデウス』で取り上げられたレクイエムですが、これはモーツァルトの死によって未完に終わったので、今回紹介するフラグメント作品とは少し意味合いが違います。
また手塚治虫の絶筆となった漫画「ルートヴィヒＢ」にも、放置された作品について触れられています。
例えば1789年の春、モーツァルトはある人物から作品の依頼を受けます。その内容は『私の娘のためにやさしく弾けるピアノソナタを６曲作ってほしい』というものでした。もしかしたらこの依頼人は前の年にモーツァルトが作曲した、ソナチネアルバムにも載っている ハ長調K.545のソナタを知っていて依頼したのかも知れません。そしてモーツァルトはこの依頼に応えようと作曲したのか、数小節で中断しているものが、幾つか残っています。それらはどれも初見で弾ける程簡単なものばかりですが、結局モーツァルトは(やさしい)ソナタを１曲も完成させることは出来ませんでした。しかしその後モーツァルトは、自身最後となるピアノソナタを１曲書き上げています。それがニ長調 K.576のソナタです。この曲は依頼のやさしい曲への反動なのか、モーツァルトのピアノ作品の中でも演奏技術がもっとも難しい曲となっています。
また手塚治虫の絶筆となった漫画「ルートヴィヒＢ」にも、放置された作品について触れられています。
例えば1789年の春、モーツァルトはある人物から作品の依頼を受けます。その内容は『私の娘のためにやさしく弾けるピアノソナタを６曲作ってほしい』というものでした。もしかしたらこの依頼人は前の年にモーツァルトが作曲した、ソナチネアルバムにも載っている ハ長調K.545のソナタを知っていて依頼したのかも知れません。そしてモーツァルトはこの依頼に応えようと作曲したのか、数小節で中断しているものが、幾つか残っています。それらはどれも初見で弾ける程簡単なものばかりですが、結局モーツァルトは(やさしい)ソナタを１曲も完成させることは出来ませんでした。しかしその後モーツァルトは、自身最後となるピアノソナタを１曲書き上げています。それがニ長調 K.576のソナタです。この曲は依頼のやさしい曲への反動なのか、モーツァルトのピアノ作品の中でも演奏技術がもっとも難しい曲となっています。
スタッフTKのオススメクラシック 2018.5.25 Vol.5
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
今回紹介する作品、３曲セットではないのですが、いずれもシューベルトが亡くなった年、1828年に作曲された連弾曲の重要なレパートリーとなっている曲です。実はシューベルトの最初の作品は歌曲ではなく連弾曲(幻想曲 ト長調 D.１ 1811年作曲)なのです（歌曲も同じ年に４曲作曲していますが…）。つまり連弾曲も歌曲同様シューベルトの短い生涯に渡って作曲されたジャンルと言えます。それではそれぞれの曲紹介を。
・幻想曲 ヘ短調 D.940(Op.103)
シューベルトの連弾曲のみならず、すべての作曲家の連弾曲の中でも、最も重要な作品として位置づけられている曲です。１曲の連弾曲としては長めの約20分程の作品で、冒頭の気だるい雰囲気のヘ短調の部分、突然半音高い嬰ヘ短調に転調して緊張感あふれる音楽が展開するLargoの部分、そして中間部 カノン風の進行が特徴的な疾走感に充ちたAllegro vivace、冒頭のメロディーが短く再現された後、怒涛の展開を見せるフーガ(！！)、クライマックスはフーガが頂点に達した所で突然中断され、みたび冒頭のメロディーが流れたあと、さびしく曲が終わります。
・幻想曲 ヘ短調 D.940(Op.103)
シューベルトの連弾曲のみならず、すべての作曲家の連弾曲の中でも、最も重要な作品として位置づけられている曲です。１曲の連弾曲としては長めの約20分程の作品で、冒頭の気だるい雰囲気のヘ短調の部分、突然半音高い嬰ヘ短調に転調して緊張感あふれる音楽が展開するLargoの部分、そして中間部 カノン風の進行が特徴的な疾走感に充ちたAllegro vivace、冒頭のメロディーが短く再現された後、怒涛の展開を見せるフーガ(！！)、クライマックスはフーガが頂点に達した所で突然中断され、みたび冒頭のメロディーが流れたあと、さびしく曲が終わります。
スタッフTKのオススメクラシック 2018.3.19 Vol.3
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
ベートーヴェンはその生涯で交響曲を９曲、ピアノソナタを32曲（以上）、弦楽四重奏曲を16曲も作曲しましたが歌劇（オペラ）は１曲しかありません。ベートーヴェンはその「フィデリオ」というタイトルのオペラ用序曲を４曲作曲しています。最終的にオペラの序曲となった「フィデリオ序曲」、そしてその前に作曲された「レオノーレ」序曲第１～３番です…
今回紹介する「レオノーレ序曲 第４番」は、特に有名で単独でもよく演奏される「レオノーレ序曲 第３番」を基にして、1950年代にイギリスで始まった『ホフナング音楽祭』の第３回公演で演奏されました。このホフナング音楽祭とは“冗談音楽”というジャンルの演奏会で、真面目にふざける、例えば第1回公演では伝説のホルン奏者デニス・ブレインがホルンではなく水道用のゴムホース(！！)を使って協奏曲のアレグロ楽章を見事に吹ききったり、また「有名協奏曲」という作品では独奏ピアニストがグリーグを、オーケストラがチャイコフスキーのピアノ協奏曲をそれぞれ演奏し始めるが、お互いがまったく譲らずに曲が進んでいく…という具合です。
さて本題の「レオノーレ序曲 第４番」ですが、この曲は原曲の聴きどころであるトランペットのファンファーレにスポットを当てた作品です(ネタバレ)。この曲を演奏しようと企画した演奏会の主催者が、ファンファーレを担当するトランペットのエキストラを雇ったが、一人でいいのに手違いで当日、何人ものトランペット奏者が会場に集まってしまった。しかもこの曲を吹いたことや知っているものが誰一人としていなかったので、曲のいたるところでファンファーレを吹き始めてしまう。さらに本当に吹かないといけない所では誰も演奏しないという、原曲を知っていれば、とっても楽しめる曲です。残念ながら現在CDやDVDなどの音源は取り扱いなしという状況ですが、一聴の価値はありですよ。
今回紹介する「レオノーレ序曲 第４番」は、特に有名で単独でもよく演奏される「レオノーレ序曲 第３番」を基にして、1950年代にイギリスで始まった『ホフナング音楽祭』の第３回公演で演奏されました。このホフナング音楽祭とは“冗談音楽”というジャンルの演奏会で、真面目にふざける、例えば第1回公演では伝説のホルン奏者デニス・ブレインがホルンではなく水道用のゴムホース(！！)を使って協奏曲のアレグロ楽章を見事に吹ききったり、また「有名協奏曲」という作品では独奏ピアニストがグリーグを、オーケストラがチャイコフスキーのピアノ協奏曲をそれぞれ演奏し始めるが、お互いがまったく譲らずに曲が進んでいく…という具合です。
さて本題の「レオノーレ序曲 第４番」ですが、この曲は原曲の聴きどころであるトランペットのファンファーレにスポットを当てた作品です(ネタバレ)。この曲を演奏しようと企画した演奏会の主催者が、ファンファーレを担当するトランペットのエキストラを雇ったが、一人でいいのに手違いで当日、何人ものトランペット奏者が会場に集まってしまった。しかもこの曲を吹いたことや知っているものが誰一人としていなかったので、曲のいたるところでファンファーレを吹き始めてしまう。さらに本当に吹かないといけない所では誰も演奏しないという、原曲を知っていれば、とっても楽しめる曲です。残念ながら現在CDやDVDなどの音源は取り扱いなしという状況ですが、一聴の価値はありですよ。
スタッフTKのオススメクラシック 2018.1.4 Vol.2
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
今年没後150年を迎える作曲家ロッシーニのピアノ曲集です。
ロッシーニといえばオペラのイメージが強いですが、そのオペラの作曲を最後の作品『ウィリアム・テル』でやめる（まだ37歳の頃(！！)）と、その後は声楽曲やピアノ曲などの、しかも小品だけを作曲していきます。
それらの作品は『老いのいたずら(あやまち)』と名付けられ、この曲集は第４巻にあたります。タイトルは風変わりですが、内容はまともで、演奏会や試験で取り上げてもおかしくない、しっかりしたピアノ作品です。
最大の特徴は全８曲のうち、変奏曲が３曲あることで、特にオードブルの２,４曲目がオススメです。この２曲は一般的な変奏曲とは少し異なり、主題（前半,後半）の後半だけが変奏されていくのです(前半も曲が進むにつれ、少し変わりますが…)。
他にレスピーギがオーケストラ用に編曲した叙情的なデザートの２曲目、楽しいオペラアリアをピアノソロにしたようなデザートの３曲目(実際に歌詞(？)が書き込まれています)、オペラ序曲のように次から次へいろいろなメロディが現れるオードブルの１曲目もオススメです。
ロッシーニといえばオペラのイメージが強いですが、そのオペラの作曲を最後の作品『ウィリアム・テル』でやめる（まだ37歳の頃(！！)）と、その後は声楽曲やピアノ曲などの、しかも小品だけを作曲していきます。
それらの作品は『老いのいたずら(あやまち)』と名付けられ、この曲集は第４巻にあたります。タイトルは風変わりですが、内容はまともで、演奏会や試験で取り上げてもおかしくない、しっかりしたピアノ作品です。
最大の特徴は全８曲のうち、変奏曲が３曲あることで、特にオードブルの２,４曲目がオススメです。この２曲は一般的な変奏曲とは少し異なり、主題（前半,後半）の後半だけが変奏されていくのです(前半も曲が進むにつれ、少し変わりますが…)。
他にレスピーギがオーケストラ用に編曲した叙情的なデザートの２曲目、楽しいオペラアリアをピアノソロにしたようなデザートの３曲目(実際に歌詞(？)が書き込まれています)、オペラ序曲のように次から次へいろいろなメロディが現れるオードブルの１曲目もオススメです。
スタッフTKのオススメクラシック 2018.1.1 Vol.1
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
今年2018年はフランスの作曲家クロード・ドビュッシー(1862-1918)の没後100年です。「月の光」、「アラベスク」、「亜麻色の髪の乙女」などのピアノ曲が有名ですが、オーケストラ曲から声楽曲まで、いろいろなジャンルで作品を残しています。
今回紹介するのは ピアノ三重奏曲。ドビュッシーの室内楽曲ではヴァイオリンソナタや弦楽四重奏曲が有名で、このトリオは演奏される機会があまりない曲です。
実はこの曲はドビュッシーが18歳(！！)の頃に作曲してから100年以上楽譜が行方不明となり、1986年に初めて楽譜が出版されたのです。今年没後100年にあわせて少ないながらもＣＤが何枚かリリースされていますので、もし聴く機会があれば、第3楽章アンダンテ・エスプレッシーヴォがオススメです。癒されますよ。
ちなみに私のお気に入りのドビュッシー作品は、
・神聖な舞曲と世俗的な舞曲（ハープと弦楽合奏のための）
・風と海との対話（「海」より第3楽章）
今回紹介するのは ピアノ三重奏曲。ドビュッシーの室内楽曲ではヴァイオリンソナタや弦楽四重奏曲が有名で、このトリオは演奏される機会があまりない曲です。
実はこの曲はドビュッシーが18歳(！！)の頃に作曲してから100年以上楽譜が行方不明となり、1986年に初めて楽譜が出版されたのです。今年没後100年にあわせて少ないながらもＣＤが何枚かリリースされていますので、もし聴く機会があれば、第3楽章アンダンテ・エスプレッシーヴォがオススメです。癒されますよ。
ちなみに私のお気に入りのドビュッシー作品は、
・神聖な舞曲と世俗的な舞曲（ハープと弦楽合奏のための）
・風と海との対話（「海」より第3楽章）
スタッフTKのオススメクラシック 2017.3.11 Vol.0
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
今年度(2017年)のPTNAの課題曲が発表になりました。その中に私のお気に入りの曲があったので、今回はこの曲を紹介します。即興曲第３番はショパンの作品の中ではかなりマイナーな部類に入るもので、４曲ある即興曲でも全曲を取り上げないかぎり、単独で演奏されることはあまりありません。
作曲されたのは1842年で、ショパンの晩年のころ、英雄ポロネーズやバラード第４番と同じ時期の作品です。
またこの曲はピアニストによってテンポの解釈の違いが大きい曲で、最初に出版された楽譜には速度標語として「Tempo giusto」としか書かれてなく、例えば速い演奏でサンソン・フランソワの４分16秒、ゆっくりした演奏でマレイ・ペライアの６分29秒となんと２分以上の差があります(この曲は繰り返しがないので、繰り返しの省略でのタイムの違いはありません)。
オススメの演奏は上記のペライアです。コルトーやフランソワの速い演奏の後で聴くとその違いにビックリしますよ。
2017.3.11 Vol.0
作曲されたのは1842年で、ショパンの晩年のころ、英雄ポロネーズやバラード第４番と同じ時期の作品です。
またこの曲はピアニストによってテンポの解釈の違いが大きい曲で、最初に出版された楽譜には速度標語として「Tempo giusto」としか書かれてなく、例えば速い演奏でサンソン・フランソワの４分16秒、ゆっくりした演奏でマレイ・ペライアの６分29秒となんと２分以上の差があります(この曲は繰り返しがないので、繰り返しの省略でのタイムの違いはありません)。
オススメの演奏は上記のペライアです。コルトーやフランソワの速い演奏の後で聴くとその違いにビックリしますよ。
2017.3.11 Vol.0
スタッフTKのおすすめ 2020.8.1 Vol.40
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
1984年、ゲーム音楽のアルバムとして世界初のリリースとなった『ビデオ・ゲーム・ミュージック』（以下「VGM」と略）。前回の続きでこのアルバムのキモでもある細野晴臣氏アレンジによる２曲の解説です。
まずこれ以外の８曲は基本的にゲーム音楽を効果音も含めて、直接ゲーム機体（筐体）から収録したものでしたが、「ゼビウス」（1983年）と「ギャラガ」（1981年）は、細野氏のアレンジにより、演奏の通りのプレイは不可能な内容となっています。またアレンジといっても現在のゲーム音楽ＣＤのボーナストラックに収録されるオーケストラアレンジやピアノソロなどとは違い、ゲームに使われるサウンドや効果音を使ったアレンジです。
それではこのアルバムの１曲目、当時はLPレコードだったのでＡ面に針を落とすとまず聴こえてくるのが、ゲームセンター内の喧騒、そしてゼビウスのクレジット音、ゲームスタートの音楽、プレイ中の音が、ゲームセンター内の周りの音と一緒に聴こえてきます。これは実際に都内のゲームセンターで収録されたもので、ゼビウス以外にも「ギャラガ」や「ポールポジション」そして他社のゲームですが、任天堂の「マリオブラザーズ」他のゲーム音やＢＧＭ、さらになんと『おーい、ごめんください！』というゲームセンターに営業（？）に来た男性の声まで聞こえます（曲が始まって約27秒後）。
まずこれ以外の８曲は基本的にゲーム音楽を効果音も含めて、直接ゲーム機体（筐体）から収録したものでしたが、「ゼビウス」（1983年）と「ギャラガ」（1981年）は、細野氏のアレンジにより、演奏の通りのプレイは不可能な内容となっています。またアレンジといっても現在のゲーム音楽ＣＤのボーナストラックに収録されるオーケストラアレンジやピアノソロなどとは違い、ゲームに使われるサウンドや効果音を使ったアレンジです。
それではこのアルバムの１曲目、当時はLPレコードだったのでＡ面に針を落とすとまず聴こえてくるのが、ゲームセンター内の喧騒、そしてゼビウスのクレジット音、ゲームスタートの音楽、プレイ中の音が、ゲームセンター内の周りの音と一緒に聴こえてきます。これは実際に都内のゲームセンターで収録されたもので、ゼビウス以外にも「ギャラガ」や「ポールポジション」そして他社のゲームですが、任天堂の「マリオブラザーズ」他のゲーム音やＢＧＭ、さらになんと『おーい、ごめんください！』というゲームセンターに営業（？）に来た男性の声まで聞こえます（曲が始まって約27秒後）。
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
私は概してアーティストのファーストアルバムに惹かれます。多くは洗練されておらず、荒っぽいのかも知れませんが、その中にそのアーティストの込める物凄い勢いのようなものを感じずにはいられません。
70年代から80年初頭のロックのアルバム中心になりますが、キングクリムゾン、レッドツェッペリン、ローリングストーンズ、モトリークルー、キッス、クイーン、ボンジョヴィ、ボストン、ヴァンヘイレン、ポリス、ピーターガブリエル、ナイトレンジャー等々は、純なサウンドとチャレンジャブルな意志が存分に感じられ、何度聞いても飽きない楽しさにあふれているように思うのです。
上記のボンジョヴィとボストン、それからキングクリムゾン以外はほとんどは、粗削りで云々、、という評価があるように思われ、後の名盤、名作に注目があつまりがちです。
初々しければそれで良しとは思えませんけれども、イッパイイッパイな飽和感がある、といればいいのか、ヴァンヘイレンやモトリークルー、クイーンなどはもうまさにそんな感じの飽和感、ウインナーをボイルしたぷりぷり感の心地よさに近いものがあるように思います。
70年代から80年初頭のロックのアルバム中心になりますが、キングクリムゾン、レッドツェッペリン、ローリングストーンズ、モトリークルー、キッス、クイーン、ボンジョヴィ、ボストン、ヴァンヘイレン、ポリス、ピーターガブリエル、ナイトレンジャー等々は、純なサウンドとチャレンジャブルな意志が存分に感じられ、何度聞いても飽きない楽しさにあふれているように思うのです。
上記のボンジョヴィとボストン、それからキングクリムゾン以外はほとんどは、粗削りで云々、、という評価があるように思われ、後の名盤、名作に注目があつまりがちです。
初々しければそれで良しとは思えませんけれども、イッパイイッパイな飽和感がある、といればいいのか、ヴァンヘイレンやモトリークルー、クイーンなどはもうまさにそんな感じの飽和感、ウインナーをボイルしたぷりぷり感の心地よさに近いものがあるように思います。
スタッフTKのおすすめ 2020.7.15 Vol.39
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
月刊エレクトーン2020年２月号のゲーム音楽特集 その序文にアルバム『ビデオ・ゲーム・ミュージック』（以下「VGM」と略）について触れられていました。そこで今回はこのアルバムや1980年代前半のゲーム音楽について書いていきます。
まず最初にこのアルバム「VGM」（当時はLPレコードで発売）は、ファミコン（任天堂の家庭用ゲーム機 ファミリーコンピュータ）の音源ではありません。ゲームセンターに置かれていたナムコ（現バンダイナムコ）のアーケード（業務用）ゲームの音源を収録したものです。1980年代のナムコは次々と人気作や話題作を世に送り出していたゲーム会社で、この「VGM」はYMOの細野晴臣氏プロデュースにより1984年にリリースされました。ちなみにファミコンの発売が1983年（この翌年から「ナムコット」レーベルとして、数々のナムコ作品がファミコン用ソフトとして発売されます）、そして多くの人がゲーム音楽として聞き覚えのあるスーパーマリオブラザーズの第１作は1985年、ドラゴンクエストの第１作は1986年の発売です。つまり「VGM」にはファミコン最初期以前1980～83年にかけて発売された10タイトルのゲーム音楽が収録され、おもに以下の４つに分類されます。
Ａ.単にプレイ中の音を収録したもの（パックマン、ディグダグ、ニューラリーＸ）
まず最初にこのアルバム「VGM」（当時はLPレコードで発売）は、ファミコン（任天堂の家庭用ゲーム機 ファミリーコンピュータ）の音源ではありません。ゲームセンターに置かれていたナムコ（現バンダイナムコ）のアーケード（業務用）ゲームの音源を収録したものです。1980年代のナムコは次々と人気作や話題作を世に送り出していたゲーム会社で、この「VGM」はYMOの細野晴臣氏プロデュースにより1984年にリリースされました。ちなみにファミコンの発売が1983年（この翌年から「ナムコット」レーベルとして、数々のナムコ作品がファミコン用ソフトとして発売されます）、そして多くの人がゲーム音楽として聞き覚えのあるスーパーマリオブラザーズの第１作は1985年、ドラゴンクエストの第１作は1986年の発売です。つまり「VGM」にはファミコン最初期以前1980～83年にかけて発売された10タイトルのゲーム音楽が収録され、おもに以下の４つに分類されます。
Ａ.単にプレイ中の音を収録したもの（パックマン、ディグダグ、ニューラリーＸ）
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
ギター弦はピックと同じで色んなゲージ（太さ）や弦のメーカーや材質による種類があって、楽しくも選ぶのに迷いがちですよね。
特にアコースティックギターの場合は、あまり太いゲージというか、自分にとって太いと感じるものはやる気の問題に至るくらい悩ましくもあります。
ご自身にとって太いゲージはテンション（弦のハリ）が強いと押さえにくく、しっかりした音も出ません。
大昔は、力をつけて云々という考えかたもありましたが、今はもう、楽にいこうじゃあないですか。
つらいものはつらい。つまり、細目の弦に張り替えてしまえばいいわけです。
例えば標準的な（と考えられ、現在も多くのメーカー出荷時の太さ）アコギのゲージである012（0.012インチの直径という意味です）という1弦から始まるものを、011に変えてみましょう。するとどうでしょう。押さえる感じがずいぶん変わりませんか？
それでもまだ、ということならハイ、まだ細いゲージは市販されています。010を張ってみてください。もうここまでくればギター自体を別のに変えたくらいのインパクトがあると思います。そのくらい全然違ってきます。
特にアコースティックギターの場合は、あまり太いゲージというか、自分にとって太いと感じるものはやる気の問題に至るくらい悩ましくもあります。
ご自身にとって太いゲージはテンション（弦のハリ）が強いと押さえにくく、しっかりした音も出ません。
大昔は、力をつけて云々という考えかたもありましたが、今はもう、楽にいこうじゃあないですか。
つらいものはつらい。つまり、細目の弦に張り替えてしまえばいいわけです。
例えば標準的な（と考えられ、現在も多くのメーカー出荷時の太さ）アコギのゲージである012（0.012インチの直径という意味です）という1弦から始まるものを、011に変えてみましょう。するとどうでしょう。押さえる感じがずいぶん変わりませんか？
それでもまだ、ということならハイ、まだ細いゲージは市販されています。010を張ってみてください。もうここまでくればギター自体を別のに変えたくらいのインパクトがあると思います。そのくらい全然違ってきます。
